Cykl Warsztatów "Teatr w Działaniu"

Cykl Warsztatów "Teatr w Działaniu"

13.05-11.12.2022
Przestrzenie Sztuki

Zapraszamy na cykliczne warsztaty - "TEATR W DZIAŁANIU - formy twórczej aktywności w pracy społecznej, edukacyjnej, terapeutycznej", prowadzone przez Igę Załęczną, w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty skierowane są do animatorów, pedagogów, nauczycieli, terapeutów, artystów i wszystkich osób zainteresowanych pracą, planujących rozpoczęcie pracy, bądź pracujących w zróżnicowanych środowiskach i grupach wiekowych. Wydarzenie odbywa się w ramach projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022" organizowanym przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część działań z partnerami.

 

OPIS WARSZTATÓW:

Program edukacji artystycznej osób dorosłych - "TEATR W DZIAŁANIU" - zakłada powołanie stałej grupy uczestników, zaangażowanych w odkrywanie swoich twórczych potencjałów, dzięki aktywności w przestrzeni sztuk performatywnych, związanych z teatrem, tańcem, ruchem oraz badanie możliwości praktycznego użycia poznanych metod w szerokim kontekście pracy społecznej, rozwojowej, edukacyjnej.

Proponowane techniki teatralne, praca z ciałem, głosem, przestrzenią służą poznawaniu i rozwijaniu języka ekspresji każdego uczestnika. W procesie swobodnej i twórczej zabawy, przy wykorzystaniu dramy, improwizacji, form teatru zaangażowanego społecznie, terapii tańcem i ruchem, będziemy pracować nad odkrywaniem i tworzeniem swoistego alfabetu, języka, zarówno indywidualnego jak i stanowiącego bogactwo możliwości ekspresji grupy.

Celem warsztatów jest zwiększenie zdolności inicjowania oraz prowadzenia procesu zmiany w grupie, łącząc narzędzia sztuk performatywnych z pracą arteterapeutyczną. 

Jeśli poszukujesz inspiracji, rozwinięcia, wzmocnienia własnych zasobów, bądź też czujesz, że jesteś na granicy zawodowego wypalenia i potrzebujesz odmiany, nowej odświeżającej perspektywy - sprawdź, czy przestrzeń którą wspólnie stworzymy, jest tym czego szukasz. 

To zaproszenie do doświadczania i odkrywania siebie, dzięki perspektywie bycia w procesie twórczym, a także zaproszenie do wzmacniania postaw twórczych w modelu kultury relacji i dialogu, w którym kreowanie przestrzeni artystycznej za każdym razem staje się polem negocjowania i budowania więzi, w uważności na dynamikę procesu grupowego.• Poznasz konkretne narzędzia z obszaru sztuk performatywnych, a także zdobędziesz umiejętności uruchamiania i wzmacniania postaw twórczych, w zgodzie z dynamiką procesu grupowego.

• Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, edukacyjnej czy wychowawczej, stosując metody działań artystycznych.
• Rozwiniesz umiejętności swobodnego operowania językiem sztuki, co pozwoli Ci na czerpanie z własnych zasobów, w sposób kreatywny, planowy i świadomy.
• Nauczysz się tworzyć przestrzeń, w której jednostka, grupa odkrywa własne sposoby na opowiedzenie o swoich potrzebach, poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych.

Program zakłada również inicjowanie oraz rozbudowywanie platform wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Dzięki możliwości współpracy, wymiany doświadczeń osób z różnych środowisk zawodowych, stanie się okazją badania różnorodności modeli pracy z grupą. Pozwala to na budowanie własnych zasobów, poprzez inspirację zarówno ze świata sztuki, jak i przez twórcze spotkanie z innymi.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów, każdy zakończony będzie publiczną prezentacją efektów pracy / dzieleniem się doświadczeniem, w formie performatywnego spotkania z publicznością.

I MODUŁ - JA W SZTUCE - FORMY SZTUK/I WE MNIE (maj-lipiec 2022)

II MODUŁ - TY/MY W SZTUCE - TEATR JAKO NARZĘDZIE” - realizacja spektaklu Teatru Forum (wrzesień-grudzień 2022)

Warsztaty prowadzi  Iga Załęczna - animatorka, choreografka, pedagożka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, gdzie realizowała projekty teatralne (m.in.: "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki") oraz projekty edukacyjno-artystyczne (m.in.: "Teatr Forum jako metoda pracy"). W latach 2006-2018 pracowała z Pawłem Passinim (współpraca aktorska i choreograficzna). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w obszarze edukacji artystycznej. Zajmuje się kształceniem młodzieży i dorosłych, przygotowując do pracy w przestrzeni animacji i sztuki. W latach 2011-2022 pracowała w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu, prowadząc stały kurs zajęć z reżyserii, dramy, technik teatralnych i ekspresji scenicznej. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w latach 2010, 2011, 2017 ("Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli"), 2020 ("Akademia Praktyk Działań Twórczych"). W 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Erasmus+, który zwyciężył w konkursie FRSE EDUinspiracje 2017 - najlepszy projekt edukacyjny. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy. W latach 2018-2021 zrealizowała autorski program edukacji artystycznej dorosłych "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi. Od 10 lat prowadzi warsztaty rozwojowe, edukacyjne, twórcze. Łączy narzędzia artystyczne i techniki sztuk performatywnych (taniec, choreoterapia, praca z ciałem - indywidualna i grupowa, drama, Teatr Forum) z technikami terapeutycznymi (psychoterapia tańcem i ruchem) pracując w zgodzie z dynamiką procesu grupowego. Obecnie w trakcie szkolenia "Psychoterapia tańcem i ruchem".


Dołącz do wydarzenia na Facebooku - MODUŁ I

Dołącz do wydarzenia na Facebooku - MODUŁ II

 

TERMINARZ WARSZTATÓW:


I MODUŁ / trzy zjazdy / 12 warsztatów / każdy warsztat trwa 3 godziny /

Pierwszy zjazd
data: 13, 14, 15, 16 maja 2022 (piątek-poniedziałek)
godzina: 17:00-20:00 (piątek, sobota, niedziela), 16:00-19:00 (poniedziałek)

Drugi zjazd
data: 10, 11, 12, 13 czerwca 2022 (piątek-poniedziałek)
godzina: 17:00-20:00 (piątek, sobota, niedziela), 16:00-19:00 (poniedziałek)

Trzeci zjazd
data: 30 czerwca, 1, 2, 3 lipca 2022 (czwartek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00


II MODUŁ / cztery zjazdy / 12 warsztatów / każdy warsztat trwa 3 godziny /

Pierwszy zjazd
data: 23, 24, 25 września 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

Drugi zjazd
data: 21, 22, 23 października 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

Trzeci zjazd
data: 25, 26, 27 listopada 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

Czwarty zjazd
data: 9, 10, 11 grudnia 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: osoby dorosłe, od 18 roku życia
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc ograniczona (max. 17 osób w każdym module), konieczna rezerwacja miejsc
ważne: na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę

 

REZERWACJA MIEJSC:

Obowiązują osobne zapisy na poszczególne moduły warsztatowe: I lub / i II moduł.

System rezerwacji miejsc na cykl warsztatowy prowadzimy od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.
W mailu prosimy podać: tytuł warsztatów, lub numer modułu warsztatowego oraz dane uczestnika (imię i nazwisko).
System rezerwacji miejsc zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc.

 

WAŻNE INFORMACJE:

W związku z zagrożeniem pandemicznym prosimy uczestników wydarzeń o przestrzeganie ważnych zasad:
- Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
- Często myjcie i dezynfekujcie ręce.

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

 

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

PS belka 22 

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Premiera spektaklu "Ja, Feuerbach"

Premiera spektaklu "Ja, Feuerbach"

05.05.2022
Przestrzenie Sztuki

Zapraszamy na premierę spektaklu "Ja, Feuerbach", w reżyserii Pawła Głowatego, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. Wydarzenie odbywa się w ramach projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022", organizowanym przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część działań z partnerami.

 

data: 5 maja 2022 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul.Tymienieckiego 3
czas trwania: 120 minut (bez przerwy)
wiek widzów: 12+
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc

rezerwacja bezpłatnych wejściówek: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207


UWAGA, UWAGA! 
Podczas premiery spektaklu "Ja, Feuerbach", odbędzie się również akcja charytatywna "DZIECI DZIECIOM" - czyli zbiórka pieniędzy, które zostaną przeznaczone na wakacyjny wyjazd, połączony z plenerowymi warsztatami artystycznymi, dla młodej artystki z Ukrainy. W ramach akcji uczestnicy warsztatów - młodzi plastycy z Łodzi - wystawią swoje prace, które będzie można zakupić przed rozpoczęciem i po zakończeniu spektaklu, we foyer Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. Gorąco zachęcamy do wsparcia akcji i wzięcia udziału w tym wydarzeniu!

 

Spektakl "Ja, Feuerbach" na podstawie dramatu Tankreda Dorsta to opowieść o uprzedmiotowieniu relacji ludzkich, manipulacji i cynizmie w traktowaniu ludzi we współczesnym świecie i zobojętnieniu wobec nadwrażliwych członków naszej społeczności.

Feuerbach, doświadczony aktor, po okresie zawodowej stagnacji powraca na scenę, by po raz ostatni zawalczyć o możliwość spełnienia swego życiowego powołania. W oczekiwaniu na dyrektora teatru wdaje się w pozornie niewinną konwersację z asystentem dyrektora.

Dla obu konsekwencje tej rozmowy będą niespodziewane i zaskakująco bolesne.

"Ja musiałem bez przerwy mówić, musiałem mówieniem bronić swojego życia!" - Feuerbach

Spektakl "Ja, Feuerbach"

Autor: Tankred Dorst
Reżyseria: Paweł Głowaty
Obsada: Paulina Walendziak, Tomasz Rodowicz, Paweł Głowaty
Scenografia, kostiumy: Daria Szymańska
Opracowanie muzyczne: Michał Surosz
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Projekt graficzny plakatu: Tomasz Kubicki

 

REZERWACJE:

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wydarzenie prowadzimy od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł i datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00, w środę, 4 maja 2022.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
3. Zachowujcie bezpieczny dystans.
4. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

 

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

PS belka 22

 

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022

Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022

01.05-31.12.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, w 2022 roku, kontynuuje realizację projektu społeczno-edukacyjno-artystycznego "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 


* O OGÓLNOPOLSKIM PROJEKCIE

Program "Przestrzenie Sztuki" ukierunkowany jest na kompleksowe rozwiązanie podstawowych problemów hamujących rozwój polskich środowisk twórczych, takich jak: niewystarczająca infrastruktura, ograniczone możliwości tworzenia i regularnego prezentowania projektów artystycznych, niewielka wymiana artystyczna między ośrodkami regionalnymi, odpływ polskich artystów za granicę spowodowany brakiem możliwości rozwoju w kraju i niski dostęp publiczności do oferty artystycznej w poszczególnych regionach.

"Przestrzenie Sztuki" to program powołania ogólnopolskich, interdyscyplinarnych centrów kultury, prowadzonych we współpracy ministerstwa, samorządów, organizacji pozarządowych, uczelni artystycznych i sektora prywatnego, opierających się na istniejących instytucjach kultury. Idea programu opiera się na filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym. Kolejna edycja projektu obejmuje powołanie na terenie Polski wybranych operatorów Przestrzeni Sztuki, których działania skupią się na wsparciu i organizacji działań teatralnych, tanecznych, artystycznych i edukacyjnych. Program ma charakter interdyscyplinarny i włączający różne dziedziny działalności artystycznej. Zapewnia przestrzeń z odpowiednią infrastrukturą do tworzenia prezentacji dla lokalnych środowisk artystycznych, a zarazem w jego ramach prowadzona jest działalność edukacyjna i animacyjna, angażująca społeczności lokalne. 

Program "Przestrzenie Sztuki" działa obecnie w 8 polskich miastach: Katowicach (taniec), Kielcach (taniec), Lublinie (teatr i taniec), Łodzi (teatr i taniec), Olsztynie (teatr), Rzeszowie (teatr), Zielonej Górze (teatr) i Białymstoku (taniec).

W Łodzi program "Przestrzenie Sztuki" realizuje dwóch operatorów:
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie teatr jest Fabryka Sztuki w Łodzi.
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie taniec jest Materia.

Więcej informacji / ogólnopolski projekt "Przestrzenie Sztuki"

 

* O PROGRAMIE FABRYKI SZTUKI I TEATRU CHOREA

W 2022 roku zamierzamy kontynuować część inicjatyw i współpracy rozpoczętych w 2021 roku. Do tegorocznego programu wprowadzamy także nowe działania edukacyjno-społeczne oraz artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym. Uważamy, że niektóre z rozpoczętych przez nas działań, powinny być kontynuowane przez najbliższe miesiące, a w przypadku poszczególnych projektów - również przez najbliższe lata.

Fabryka Sztuki w Łodzi we współpracy z Teatrem CHOREA w 2022 roku zrealizuje kilkuczłonowy program podzielony na trzy moduły: 

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - konkurs dla twórców i teatrów niezależnych regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskich projektów

2. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno-edukacyjno-artystyczne na terenie Łodzi

3. WŁĄCZ SIĘ! - sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego

Więcej informacji / www.fabrykasztuki.org

Więcej informacji / facebook

Więcej informacji / "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2021"

Pytania dotyczące projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr" prosimy kierować na adres: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com

 

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY

Jedną z flagowych inicjatyw programu Fabryki Sztuki są rezydencje artystyczne. W ramach II edycji konkursu, zamierzamy wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależy nam na wsparciu osób, dla których program „Szklarni” mógłby otworzyć nowe drogi twórcze. W wyniku ogłoszonego naboru zostaną wyłonione 3-4 grupy teatralne (nieformalne i formalne), lub niezależni twórcy (w tym studenci i absolwenci szkół artystycznych), którzy będą mieli możliwość samodzielnej pracy nad własnym projektem teatralnym. Rezydenci teatralni otrzymają wsparcie finansowe, przestrzenne i produkcyjne. Ponadto otrzymają pakiet materiałów (zdjęcia, trailer, plakat, nagranie) do dalszej eksploatacji projektu oraz pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych, który ma służyć podnoszeniu kwalifikacji artystycznych, jak i organizacyjno-promocyjnych, artystów niezależnych, artystów amatorów i młodych twórców. 

 

2. FABRYKA LOKALNIE 

"Fabryka Lokalnie", to segment działań społeczno-edukacyjno-artystycznych, adresowanych do mieszkańców naszego regionu ze wszystkich grup wiekowych. W ramach planowanych akcji odbędą się liczne wydarzenia plenerowe, warsztaty, premiery spektakli oraz działania z partnerami. 


* WYDARZENIA PLENEROWE:

Wydarzenia plenerowe, o charakterze okazjonalnym (m.in. spotkania z okazji: Dnia Dziecka, Urodzin Łodzi, czy Mikołajek), dostosowane będą do potrzeb lokalnej społeczności i połączone będą z organizacją multidyscyplinarnych warsztatów i aktywności edukacyjno-społeczno-artytsycznych. Wydarzenia będą bezpłatne i dostępne dla wszystkich. Zorganizujemy je w bezpośrednim sąsiedztwie Fabryki Sztuki (m.in. w Pasażu Abramowskiego). Jest to miejsce, w którym łączą się dwa światy - świat łódzkich kamienic i świat nowoczesnych budynków. Znajdują się one po dwóch stronach Pasażu. W wydarzeniach uczestniczą mieszkańcy obu terenów i jest to prawdopodobnie jedna z niewielu okazji do wspólnego spędzania czasu. Oferta warsztatowa skierowana jest zarówno do dzieci jak i dorosłych. W trakcie spotkań prowadzimy rozmowy z mieszkańcami i pytamy o ich opinie i potrzeby, a każde następne spotkanie dostosowujemy do sugestii, które otrzymaliśmy od uczestników wydarzenia. Spotkania są połączone z poczęstunkiem, lub wspólnym gotowaniem. W roku 2022 planujemy 4-5 spotkań. W organizacji pomagają nam zaprzyjaźnione szkoły i stowarzyszenia oraz Urząd Miasta Łodzi. (czerwiec - grudzień 2022)


* DZIAŁANIA Z PARTNERAMI:

- WARSZTATY TEATRALNE DLA UCZNIÓW

  • Warsztaty teatralne w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi (styczeń - grudzień 2022)
  • Warsztaty teatralne w Szkole Podstawowej nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi oraz przygotowanie spektaklu (styczeń - grudzień 2022)

    Warsztaty mają na celu wyzwolenie twórczego potencjału, drzemiącego w każdym młodym człowieku, zapoznanie z kreatywną pracą grupową i wybranymi aspektami treningu Teatru CHOREA, integrację grupy, oswojenie z własnym ciałem, pracą partnerską i grupową. Ważnym aspektem zajęć jest rozwijanie umiejętności współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku. W zależności od potrzeb i dynamiki grupy warsztaty będą obejmować:
    - Zajęcia integracyjne: gry i zabawy, które z jednej strony oswoją dzieci z prowadzącymi, pomogą lepiej się poznać nie tylko grupie i prowadzącym, ale także samym dzieciom, z drugiej zobrazują dynamikę grupy. 
    - Zajęcia z budowania zaufania: zestaw ćwiczeń z wyłączeniem wzroku, opracowany podczas pracy z osobami niewidomymi i słabo widzącymi (projekt „Vidomi”, „Ciemność” i "Jak w Ulu"). Ćwiczenia z jednej strony pomagają zbudować atmosferę skupienia, uwrażliwiają na drugą osobę, uczą aktywnej obecności i współpracy z partnerem, a także zaufania w zespole. 
    - Ćwiczenia ruchowe (partnerskie i grupowe), rozwijające uważność, umiejętność współpracy i komunikacji. Wysiłek fizyczny pozwala na przezwyciężanie barier, zarówno emocjonalnych jak i społecznych. Fizyczne zmęczenie sprawia, że ludzie rezygnują z różnych energochłonnych strategii obronnych - z póz i fobii społecznych oraz stereotypów percepcyjnych - co jest bardzo ważne w pracy z młodymi ludźmi, zwłaszcza obciążonymi społecznie czy zdrowotnie.
    - Ćwiczenia z rytmem i wprowadzanie pojęcia rytmów nieparzystych; ćwiczenia rozwijające koordynację oraz ćwiczenia akrobatyczne; ćwiczenia rozwijające umiejętność słuchania i uważność na drugą osobę; ćwiczenia opowiadania i pisania; improwizacja teatralna, ruchowa i muzyczna; elementy improwizacji kontaktowej.

- SUPERWIZJA

  • Dodatkowo wprowadzimy superwizję dla zespołu pedagogów teatralnych i edukatorów zaangażowanych w działania wymienionych wyżej grup. (maj - grudzień 2022)


- AKADEMICKI OŚRODEK INICJATYW ARTYSTYCZNYCH W ŁODZI (KONTYNUACJA PARTNERSTWA)

  • „OdNowa” to innowacyjny projekt animacyjny o charakterze prospołecznym, który ma na celu wyłonić grupę liderów społecznych, spośród mieszkańców kwartału ulic Śródmieścia, którzy w procesie szkoleń dostaną narzędzia do przeprowadzania trwałych zmian w swoim najbliższym środowisku. Liderzy przejdą przez szkolenie (diagnozę swojego środowiska, mocne i słabe strony, angażowanie ludzi do działania), którego finałem będzie stworzenie koncepcji i realizacja wydarzenia społeczno-artystycznego w przestrzeni podwórka, lub w innym wybranym miejscu, z udziałem społeczności lokalnej. Liczymy na to, że ich aktywność, przy równoczesnej głębokiej znajomości środowiska, da pozytywne efekty i przełoży się na realne działania i wprowadzi tytularne, nowe jakości w życiu tej społeczności. (maj - grudzień 2022)

- CYRK POD ZIELONYM XIĘŻYCEM

  • Cyrk Pod Zielonym Xiężycem to kolektyw artystyczny, w skład którego wchodzą młodzi artyści z Łodzi. Od początku maja 2021 wynajmują przestrzeń na ul. Piotrkowskiej 92, która jest zarówno pracownią, świetlicą artystyczną, jak i domem w środku miasta, w którym każdy jest mile widziany i może czuć się swobodnie. Miejsce służy mieszkańcom miasta jako eksperymentatorium artystyczne, które napędza ludzi do kreacji, dzielenia się, wyrażania i tworzenia. Jako kolektyw organizują i prowadzą warsztaty z zakresu ruchu, śpiewu, teatru, arteterapii, a także slamy poetyckie, medytacje, koncerty, szkice z modelem, pokazy filmowe, prelekcje. 
    Tydzień Twórczych Zabaw, czyli cykl interdyscyplinarnych warsztatów w Cyrku, ma pokazać uczestnikom jak uczyć i uzdrawiać się przez sztukę. Ma przybliżyć ludzi do ich własnej kreatywności oraz otworzyć na nią, dając pewne narzędzia, lub nakierowując na poszukiwanie. Celem jest także gromadzenie i integracja cyrkowej społeczności, by ludzie mogli wymieniać się pomysłami, doświadczeniami oraz napędzać wzajemnie do twórczych działań. Cykl warsztatowy składa się z następujących wydarzeń: „Spray The System”, „Słuchowisko Ciała Człowieka”, „Zakazane i dozwolone techniki malarstwa akademickiego”, „Potnij, przyklej, powieś”, „Wyrażanie Wyrazów Wewnętrznych”, „nieSLAM performance”, „Wariacki Warsztat Wspólnego Muzykowania”, „Elementarz teatralny”, „Żyły Boga Maszyny”, „Cyrksztat dokumentalny”, „Malowanie Wielkiej Ściany”. W realizację projektu zaangażowani są młodzi absolwenci artystycznych szkół wyższych. (22-29 maja 2022)

- STOWARZYSZENIE "SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANI"

  • Celem głównym działania Stowarzyszenia Społecznie Zaangażowani jest szerzenie i wdrażanie idei współpracy (w tym sieciowania) oraz społecznego zaangażowania osób i organizacji, na rzecz rozwoju społeczności lokalnych. W ramach projektu planujemy zrealizować cykl działań artystyczno-społecznych w łódzkich bramach.
    Realizacja widowiska plenerowego Stowarzyszenia Społecznie Zaangażowani w ramach Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2022: „Początek Nowego Świata”, (27 sierpnia 2022, wykonanie widowiska plenerowego Stowarzyszenia Społecznie Zaangażowani, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2022: Początek Nowego Świata)
     

- IGA ZAŁĘCZNA / CYKL WARSZTATÓW "TEATR W DZIAŁANIU" - formy twórczej aktywności w pracy społecznej, edukacyjnej, terapeutycznej

  • Program edukacji artystycznej osób dorosłych, skierowany zarówno do amatorów, osób pragnących poeksperymentować w przestrzeni działań performatywnych, jak i osób zawodowo związanych z teatrem, edukacją, animacją, które chciałyby zwiększyć swoje umiejętności w zakresie technik pracy artystycznej i pracy z grupą (wychowawcy, kuratorzy, terapeuci, nauczyciele, artyści, pedagodzy). Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej dla stałej grupy uczestników (grupa robocza). Składa się z dwóch części, każda zakończona będzie publiczną prezentacją efektów pracy, w formie performatywnego spotkania z publicznością.
    Celem tego projektu jest powołanie stałej grupy, zaangażowanej w odkrywanie swoich twórczych potencjałów, dzięki aktywności w przestrzeni sztuk performatywnych związanych z teatrem, tańcem, ruchem, a także badanie możliwości praktycznego użycia poznanych technik w kontekście pracy z grupą. Program jest swoistym laboratorium praktyk teatralnych, polem zdobywania umiejętności inicjowania i rozwijania akcji/działań artystycznych, w kontekście bezpiecznej pracy z różnorodną grupą uczestników (dzieci, dorośli, młodzież, grupy narażone na wykluczenie). Zakłada wzmacnianie zdolności uczestników w obszarze metod twórczej pracy, wyposażenie ich w umiejętności samodzielnego projektowania oraz prowadzenia zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Proponowane techniki teatralne, praca z ciałem, głosem, przestrzenią i dźwiękiem - służą powoływaniu i badaniu autorskiego, autonomicznego języka ekspresji każdego uczestnika. W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji (teatralnej, słownej, ruchowej), dramy, pracy choreograficznej - pracujemy nad odkrywaniem i tworzeniem swoistego alfabetu, teatralnego języka zarówno indywidualnego jak i stanowiącego bogactwo możliwości ekspresji grupy. Zajęcia są również zaproszeniem do inicjowania i wzmacniania postaw twórczych, w modelu kultury relacji i dialogu. Modelu, w którym kreowanie przestrzeni artystycznej staje się za każdym razem polem negocjowania i stwarzania relacji. Przestrzenią, w której radość spotkania i współtworzenia jest zawsze wartością nadrzędną wobec celu artystycznego. To zaproszenie do doświadczania i odkrywania siebie, dzięki perspektywie bycia w procesie twórczym. To też możliwość zadbania o siebie, własną podmiotowość i potrzeby, przez podarowanie sobie odrobiny czasu, w którym dzięki sztuce, a także sile wspólnotowego doświadczenia, można zobaczyć siebie jako postać znaczącą, widzianą, piękną, będącą niezbędnym dopełnieniem tworzonego wspólnie obrazu.
    Program zanurzony jest w równoczesnym doświadczaniu procesu artystycznego/grupowego/integracyjnego, aby dzięki wielowymiarowemu doświadczaniu siebie w sztuce, wzmacniać poczucie możliwie pełnej obecności siebie w życiu codziennym. Zadanie zakłada również inicjowanie i rozbudowywanie platform wymiany doświadczeń i wiedzy, powołaniu przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej i rozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach. Program stwarza okazję do badania różnorodności modeli pracy z grupą, przez możliwość współpracy i wymiany doświadczeń różnych środowisk zawodowych. Pozwala to na budowanie własnych zasobów, poprzez inspirację zarówno ze świata sztuki, jak i przez twórcze spotkanie z innymi.
  • Efekty:
    - Uczestnicy poznają konkretne narzędzia z obszaru sztuk performatywnych (teatr, taniec), dramy, teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, teatr w edukacji), pedagogiki kreatywności, a także umiejętności uruchamiania i wzmacniania postaw twórczych, w zgodzie z dynamiką procesu grupowego;
    - Rozwiną umiejętności swobodnego operowania językiem sztuki, co pozwoli im na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy;
    - Doświadczą możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, edukacyjnej/wychowawczej, stosując metody działań artystycznych;
    - Nauczą się tworzyć przestrzeń, w której jednostka czy grupa odkrywa własne sposoby na opowiedzenie o swoich potrzebach, poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych.
  • Metody:
    - Praca opiera się na metodach aktywizujących, wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz choreoterapię. Jest doświadczeniem uczenia się angażującym człowieka w całości, w którym ciało, emocje, umysł, w równym stopniu tworzą materię ucieleśnionej wiedzy. Obok metod eksponujących i praktycznych, stosowane są metody badawcze związane z prowadzeniem metodologicznej refleksji, analizy "doświadczanych" działań oraz tworzeniem własnego scenariusza zajęć (metody: obserwacja, dyskusja, burza mózgów, wykład, analiza materiałów).
  • Moduły działań: 
    - "PROJEKTOWANIE SYTUACJI TWÓRCZYCH" - praca warsztatowa grupy roboczej, prezentująca szeroki wachlarz technik i narzędzi twórczego działania z grupą.
    - „NA JĘZYKACH” - praca nad tworzeniem własnego języka opisu prowadzonych oraz „doświadczanych” działań, pogłębianiem refleksji wokół procesu pracy, celowości i skuteczności stosowanych narzędzi, uważności na etapy dynamiki procesu grupowego.
    - "TEATR W DZIAŁANIU" - praca nad przygotowaniem i prezentacją spektaklu/pokazu/performatywnego spotkania z publicznością, który zamykać będzie każdą część programu. Są to spotkania, które z jednej strony podsumowywać będą czteromiesięczny etap pracy z grupą roboczą, z drugiej zaś stanowić będą próbę zaproszenia publiczności do aktywnego rozpoznania i doświadczania tematu stosowania teatru/sztuki w szerokim ujęciu pracy w przestrzeni społecznej, edukacyjnej, terapeutycznej.

  • I część programu: JA W SZTUCE - FORMY SZTUK/I WE MNIE" - zogniskowana będzie wokół treści osobistego rozpoznania siebie w przestrzeni sztuki, budowania umiejętności swobodnego i kompetentnego operowania językiem sztuki, badaniem dynamiki i tendencji własnego procesu artystycznego oraz rozpoznawaniem dynamiki procesu grupowego. Będzie to obszar odkrywania i budowania własnych zasobów (konkretnych narzędzi, technik sztuk performatywnych) i umiejętności spoglądania na własne doświadczenie, z poziomu merytorycznej refleksji. To tworzenie umiejętności równoczesnego bycia w procesie i analizy procesu kreacji. (maj - czerwiec 2022)

  • II część programu: "TY/MY W SZTUCE - TEATR JAKO NARZĘDZIE" - skupiać się będzie na przedstawieniu narzędzi służących skutecznej (pozwalającej osiągnąć zakładane cele edukacyjne, wychowawcze, rozwojowe) i bezpiecznej pracy z grupą, w szerokim kontekście pracy metodami teatru zaangażowanego społecznie (teatr w edukacji, Teatr Forum). W tej części pogłębiane będą umiejętności stosowania teatru, dramy jako narzędzia w osiąganiu zmiany w kontekście społecznego funkcjonowania grupy, zwiększania zasobów komunikacyjnych i rozwojowych uczestników. Zakończy się prezentacją spektaklu opracowanego zgodnie z ideą Teatru Forum. (wrzesień - grudzień 2022)

- PAWEŁ GŁOWATY / SPEKTAKL "JA, FEUERBACH"

  • Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem “Ja, Feuerbach”, opartym na motywach dramatu Tankreda Drosta, jest krytyczne spojrzenie na uprzedmiotowianie relacji ludzkich, na manipulacje i cynizm w traktowaniu ludzi sztuki we współczesnym świecie, na zobojętnienie wobec nadwrażliwych osób, nieumiejących odnaleźć swojego miejsca w społeczności. Chcemy zwrócić uwagę na toksyczne objawy zależności pomiędzy sztucznym „autorytetem”, wynikającym ze stanowiska czy narzuconej funkcji jaką ktoś wykonuje, a osobą temu „autorytetowi” zależną i poniżaniu, które może dotyczyć w dzisiejszej rzeczywistości każdego z nas.
    Spektakl przybiera charakter próby teatralnej, która w swym przebiegu ma ustalić złożoność emocjonalnych i intelektualnych zdarzeń zachodzących w człowieku, w obliczu ostatniej szansy. Skala zdarzeń rozgrywa się między Feuerbachem, wybitnym aktorem, którego gorącym pragnieniem jest powrót na scenę po latach nieobecności, a asystentem dyrektora, który całą swą energię wkłada w udowodnienie swojej wartości, wyższości i umiejętności. Obaj stają w sytuacji swoistego klinczu, w którym ich pragnienia i cele, raz po raz, doprowadzają ich do wewnętrznych tragedii i coraz większego poniżenia. Tylko uznanie autorytetu może ich z tej pułapki uratować. Kluczowym elementem przebiegu spektaklu i naszym pomysłem na uniwersalność takiej niszczącej relacji, ma być zaskakujące odwrócenie ról Feuerbacha i asystenta. Zabieg ten ma położyć nacisk na współczesny charakter przedstawienia. Tym samym akcentujemy, że teatr jest tylko miejscem opowieści i nie tylko w ścianach teatru zamknięta jest interesująca nas problematyka. Każde miejsce pracy, środowisko, może być siedliskiem wspomnianego wyżej poczucia zależności i uległości, które doprowadzić może do poniżenia. Otwarte zakończenie przedstawienia ma sugerować mechanizm taśmy montażowej, tej współczesnej fabryki życia, na której każdy z Feuerbachów dostaje szansę na bunt i odzyskanie godności. Nie wiemy ilu Feuerbachów było przed nimi, ilu będzie za nimi. Taśma pracuje, tylko czy Feuerbachowie potrafią uczyć się od samych siebie i wzajem wzrastać w siłę? Feuerbach nie ma być dla nas Everymanem, ale postacią żywą, dojmująco ludzką i niezrównanie wrażliwą. Ma być namacalnym zaproszeniem do współuczestnictwa. Rozglądając się można zauważyć, że inność, nadwrażliwość, pasja, stają się cechami niewygodnymi i wolimy zastosować się do zasady Tarpejskiej skały, niż objąć takich ludzi ochroną. Feuerbach staje się symbolem istoty wyrzuconej na śmietnik, niepotrzebnej, mimo tego, że daje nam przykłady swoich umiejętności, rzemiosła, talentu i wiedzy. 
    W realizację spektakl zaangażowani są młodzi absolwenci artystycznej uczelni wyższej. (styczeń - maj 2022, praca nad spektaklem /  5 maja i 5 czerwca 2022, premiera spektaklu)


- DZIECIĘCE GRUPY TEATRALNE

  • Warsztaty scenopisarstwa dla dzieci „Ośmielanie wyobraźni”, prowadzone przez dramaturga i dramatopisarza - Mateusza Pakułę
    Wydaje się dość oczywiste, że nie da się nauczyć pisania dramatów, w ogóle tworzenia tzw. literatury pięknej. Celem warsztatów dramatopisarskich Pakuły nie jest wyłożenie podstawowych zasad rzemiosła, ale pobudzenie wyobraźni, uruchomienie jej, czy też - i ten termin jest chyba najbardziej odpowiedni - jej „ośmielenie”. Zwłaszcza, że warsztaty adresowane są do młodych i bardzo młodych ludzi. Rozmaite ćwiczenia - takie jak próba przetłumaczenia piosenki z egzotycznego, nieznanego języka na polski - mają właśnie owo „ośmielenie” wyobraźni spowodować. Będą to warsztaty literackie, nastawione na tekst dramatyczny bądź szerzej - tekst dla teatru, uruchamiające wyobraźnię tekstową, ale także muzyczną i obrazową. Będziemy inspirować się malarstwem klasycznym, realistycznym i przedstawiającym, a także abstrakcyjnym. Będziemy pisać dialogi dla wylosowanych postaci z różnych porządków kulturowych (historyczne, fikcyjne, baśniowe, rzeczywiste i żyjące). Będziemy pisać monologi, zabawne i smutne, inspirowane fotografiami i biografiami znanych postaci ze świata szeroko pojętej kultury. Na zakończenie wspólnie zostaną przygotowane scenariusze, które będą mogły stać się podstawą dla spektaklu teatralnego. (maj - grudzień 2022)

  • Warsztaty improwizacji teatralnej dla dzieci, prowadzone przez aktora i trenera technik improwizacji scenicznej - Przemysława Buksińskiego
    Cykl warsztatów z technik i metod improwizacji teatralnej. To rzetelna analiza i odpowiedzialna praca uczestników nad sobą, jako twórcy teatru. Zajęcia opierają się m.in. na technikach i metodach improwizacji teatralnej. 
    Improwizacja praktyczna - warsztaty w formie różnorodnych, oryginalnych ćwiczeń i zadań, które skoncentrowane są na tematach: rozwijania precyzyjnej i zrozumiałej komunikacji; kreatywnego myślenia; uważnego słuchania; umiejętności reagowania na zmianę i realizowania zmieniających się celów; rozwijania spontaniczności i odwagi do podejmowania decyzji oraz proaktywnych działań; nauki na błędach i porażkach.
    Improwizacja sceniczna - forma występu scenicznego, która polega na graniu krótkich lub długich scen, gier i zadań na scenie, bez uprzednich przygotowań, bez scenariusza, „na żywo”. Wszystko dzieje się przed oczami publiczności, która narzuca tematy scenek, miejsca, role i relacje pomiędzy aktorami. Wymaga to bardzo dobrej komunikacji pomiędzy aktorami, uważnego słuchania i współpracy. 
    Podczas warsztatu improwizacji praktycznej uczestnicy będą ćwiczyć i rozwijać: koncentrację, spostrzegawczość, uważność, uważne słuchanie partnera, spontaniczne i umiejętne reagowanie na sytuacje nowe, nieznane; pokonywanie zaskakujących barier w komunikacji (precyzyjne i zrozumiałe komunikaty); kreatywne myślenie; odwagę do podejmowania decyzji i proaktywnych działań. 
    Podczas warsztatu improwizacji scenicznej uczestnicy będą ćwiczyć: podstawowe i zaawansowane gry i scenki improwizacyjne. Poprzez granie scenek będą wprowadzać „w życie” (na scenie) umiejętności uczone podczas warsztatu improwizacji praktycznej: reagowanie na nowe sytuacje, dopasowanie się do nowych sytuacji, ról i miejsc odgrywania scenek, pomysłowość i kreatywność w poszukiwaniu rozwiązań sytuacji problemowych, współpraca aktorów ze sobą (scenka nie uda się, jeśli każdy z aktorów będzie myślał tylko o sobie), słuchanie drugiej osoby (słuchanie jest podstawą konwersacji podczas gry), konkretna, jednoznaczna i zrozumiała komunikacji z drugim aktorem lub z publicznością, wsparcie i wzajemna pomoc aktorów na scenie, podejmowania szybkich decyzji (wspólnych lub indywidualnych).
    Następnie rozwiniemy improwizację o kolejne techniki: elementarne zadania aktorskie; partyturę dla aktorów instrumentalnych Bogusława Schaeffera; techniki teatru pantomimy; pracę aktora nad sobą i pracę aktora nad rolą Konstantego Stanisławskiego; pracę nad ruchem scenicznym; poprawną artykulację i impostację głosu; pracę nad przygotowaniem monologu oraz scen dialogowych i zbiorowych w przedstawieniu. (maj - grudzień 2022)

- SPEKTAKLE DZIECIĘCYCH GRUP TEATRALNYCH

  • W 2022 roku przygotujemy dwie premiery spektakli przygotowane przez dziecięce grupy teatralne. (styczeń - grudzień 2022, praca nad spektaklami / 18 czerwca 2022, premiera spektaklu najmłodszej dziecięcej grupy teatralnej)
  • Zaprezentujemy także spektakl "Sklep z dobrym humorem", powstały w ramach zeszłorocznego programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2021.

- MŁODZIEŻOWO-SENIORALNA GRUPA TEATRALNA

  • "ZŁOTA NIĆ" - cykl warsztatów interdyscyplinarnych oraz premiera spektaklu z młodzieżowo-senioralną grupą teatralną. 
    Cykl warsztatów dla młodzieży i seniorów. Cotygodniowe spotkania warsztatowe, skoncentrowane na wspólnej pracy obu grup wiekowych. Wystarczy przyjrzeć się dziś funkcjonowaniu społecznemu dwóch grup jakimi są seniorzy i młodzież, by znaleźć szereg barier i ograniczeń, powodujących narastający konflikt. Dyferencje widoczne są na każdym polu życia - odrębnie mieszkają, jedzą, posługują się innymi językami. Cykl warsztatów ma za zadanie przełamać stereotypy i funkcjonowanie tych dwóch grup. Warsztaty koncentrują się wokół działań partnerskich, grupowych budujących poczucie wspólnoty. Praca z drugim człowiekiem oparta na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikacja w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym. Wszystkie wymienione mechanizmy posłużą do stworzenia spektaklu, jako finału szeregu spotkań i wymiany doświadczeń.
    W realizację spektaklu zaangażowana jest młoda absolwentka artystycznej uczelni wyższej. (styczeń - grudzień 2022, praca grupy teatralnej / 27 sierpnia 2022, pokaz pracy grupy teatralnej, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2022: Początek Nowego Świata)


- #PRZEPRASZAMY, ŻE W CZWARTEK / Festiwal Fab_In – KAMERALNE KONCERTY / Letnie koncerty plenerowe w ramach LDZ Alternatywa

  • Kameralne koncerty polskiej muzyki niezależnej. Zaproszeni twórcy reprezentują szeroko rozumianą kulturę alternatywną, niszową, poruszają się w takich estetykach jak jazz, yass, muzyka improwizowana, eksperymentalna muzyka elektroniczna, ambient. 
    Festiwal FAB_IN w całości skupia się na sztuce dźwięku, a zaproszeni artyści to uznani specjaliści, tworzący muzykę w oparciu o field recording. Zaproszeni artyści reprezentują odmienne doświadczenia artystyczne i wywodzą się z innych korzeni (akademickiej sztuki audiowizualnej i nauki; subkulturowych nurtów muzyki industrialnej oraz elektronicznej; innowatorów/samouków). Dzięki temu, będziemy mogli zaobserwować zupełnie różne podejścia do wykorzystania wcześniej nagranych w terenie sampli, podczas improwizowanych koncertów i performensów.
    W ramach działań zrealizujemy 10 koncertów. Zaprosimy między innymi: Brutah, Marcel Baliński Trio, Entropia Ensemble, Immortal Onion, Jerry & The Pelican System, Tropical Soldiers in Paradise, Błoto, Siema Ziemia, Wojciech Jachna Squad, Jakub Janicki (solo), Wacław Zimpel (solo), Polski Piach. (maj - grudzień 2022)


- SOLIDARNI Z UKRAINĄ! - PROGRAM WSPARCIA DLA TWÓRCÓW I ANIMATORÓW Z UKRAINY

  • W tym roku zaangażujemy się w pomoc dla uchodźców z Ukrainy, w tym także ludzi kultury. Przygotujemy specjalny program wsparcia dla ukraińskich twórców. 
    Od marca 2022 w Fabryce Sztuki w Łodzi działa Bawialnia, miejsce wspólnych zabaw i działań edukacyjno-animacyjnych dla dzieci i ich opiekunów z Polski i Ukrainy. Bawialnia w Fabryce Sztuki stała się miejscem, gdzie realizowany jest bardzo szeroki zakres wsparcia dla uchodźców z Ukrainy. Oprócz podstawowego założenia jakim jest miejsce do zabaw oraz spotkań dla dzieci i ich opiekunów, w Bawialni prowadzenie są animacje dla dzieci (przez animatorkę z Ukrainy), jest miejsce wypoczynkowe dla opiekunów, miejsce do prac biurowych z komputerami i drukarkami, przestrzeń socjalna z posiłkami. W ramach projektu chcemy zatrudnić animatorów do prowadzenia zajęć dla dzieci oraz pokryć koszy dla koordynatora Bawialni (osoba z Ukrainy). (maj - grudzień 2022)

 

3. WŁĄCZ SIĘ! 

Zbierając dane z naszych projektów oraz poszukując nowych kontaktów, planujemy kontynuować tworzenie bazy, w której znajdują się kontakty oraz podstawowe informacje o działaniach i najważniejszych inicjatywach niezależnych zespołów z regionu łódzkiego oraz informacje o twórcach. Baza umożliwia Fabryce Sztuki zapoznanie się z działalnością i specyfiką pracy twórców prowadzących swoją działalność artystyczną i edukacyjną na pobliskim terenie. 

W 2022 roku zorganizujemy kolejne trzy spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. 
W ramach wsparcia zespołów teatru niezależnego przeprowadzimy warsztaty oraz szkolenia (dla 2-3 grup teatralnych), z zakresu organizacji wydarzeń artystycznych oraz w ramach kameralnego przeglądu „Włącz się!”, zaprezentujemy spektakle/performance zespołów, które nie mają możliwości zagrania stworzonych przez siebie projektów teatralnych (m.in: spektakl Teatru pod Fontanną, tworzony przez środowiska osób zagrożonych wykluczeniem ze względu na stan zdrowia i status społeczny; wystawa performatywna łódzkiej Portierni Sztuki i młodzieży z Centrum Pomocy Psychiatrycznej i Psychologicznej dla Młodzieży - Dzienny Ośrodek Terapeutyczny dla Młodzieży, przy ul. Bardowskiego 1 w Łodzi; najnowszy spektakl Teatru „Smile” - łódzkiego teatru osób z niepełnosprawnością). (maj - grudzień 2022)

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

PS belka 22 

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Spektakl "Powinniśmy być..."

Spektakl "Powinniśmy być..."

28.04.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy na spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego, na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi. Spektakl prezentowany jest w ramach akcji "tańczMY", której patronem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

 

data: 28 kwietnia 2022 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 16+
czas trwania: 60 minut
bilety: 35 zł normalny / 30 zł ulgowy
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

03 EwejeciEwki LOGO FINAL 11

  

Spektakl „POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW”
Na podstawie monologów Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego

„POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW” to intymna opowieść - manifest obecności dwójki młodych tancerzy - zbudowana z ich mozaikowych historii, swoistych kartek z dziennika. Impresja ta jest ukazaniem procesu walki jednostki z wewnętrznym „Ja”, rozdwojeniem spowodowanym zderzeniami człowieka z siłą zbiorowości. Zbiorowości, w której trudno jest być sobą.  

"Chcemy zareagować na otaczającą nas rzeczywistość. Scena to miejsce, w którym możemy poczuć się wolni, możemy wykrzyczeć siebie - wykrzyczeć poprzez ruch. Zbudowaliśmy emocjonalno-zmysłową impresję o nas, o tym kim chcielibyśmy być, kim jesteśmy oraz o tym, jak nas widzą (albo chcą widzieć) inni. Bierzemy pod lupę nasze marzenia, frustracje i lęki. Ta impresja, to konfrontacja, ale też spotkanie z własnym „Ja” i próba jego zrozumienia. Zadajemy sobie to nieustannie powracające pytanie: Czym jest bycie sobą i dlaczego tak trudno to osiągnąć na co dzień?" (Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski)

Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Zdjęcie: Agnieszka Cytacka fotografia
Premiera spektaklu odbyła się w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021, organizowanej przez Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć ze spektaklu - fot. Agnieszka Cytacka fotografia
Przeczytaj recenzję Alexa Ramona
Przeczytaj recenzję Piotra Olkusza

Janusz Adm Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), z mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy).  W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Anastazja Bakhtyukova - tancerka, choreografka, aktorka. Ukończyła szkołę baletową w Odessie (Ukraina). Podczas studiów brała udział w licznych ukraińskich i międzynarodowych konkursach tanecznych. Od 7 lat mieszka w Polsce, gdzie ukończyła studia magisterskie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej ze specjalnością pedagog tańca i choreograf oraz zaczęła ćwiczyć taniec współczesny. Obecnie jest trenerką gimnastyki artystycznej w łódzkiej szkole La Passione, prowadzi również grupy turniejowe z tańca sportowego i nowoczesnego. Jako choreografka pracuje z zespołem tańca klasycznego w Odessie. Od 2019 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. Zagrała w performansie „Właśnie tu. Właśnie teraz.” (2019) oraz w spektaklu „iGeneration?” (2020). W swojej pracy artystycznej inspiruje się ideą artysty łączącego w swoim działaniu taniec, ruch, słowo, śpiew i grę aktorską. 

Michał Rudkowski - tancerz, instruktor tańca, aktor. Od 10 roku życia tańczy breakdance, hip-hop. Doświadczenie w tych technikach tanecznych zdobył w szkole tańca ArtStation, gdzie obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci oraz uczy breakdance’u. Zwycięzca licznych zawodów tanecznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kreacjach zespołowych. Od 2016 roku należy do grupy teatralnej działającej w Teatrze Starym im. Antoniego Sikorskiego w Skierniewicach. Wspólnie z tą grupą stworzył spektakl taneczny „Przemiany-impresja” (2020), oparty na mitach greckich w rycinach „Metamorfozy Owidiusza” według Hendrika Goltziusa ze zbiorów Wojciecha Jakubczyka. W spektaklu odpowiedzialny był za stworzenie m.in. choreografii. Od 2020 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
3. Zachowujcie bezpieczny dystans.
4. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

Spektakl prezentowany w ramach akcji "tańczMY". Patronem akcji "tańczMY" jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej informacji

NIMiT 2202 02 TanczMy 1200x628 FB          taczMYLogo NIMIT RGB kolor poziom

 

więcej

Akcja ДЕТИ

Akcja ДЕТИ

20.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

UWAGA! Niestety ze względu na niekorzystne warunki pogodowe, zmuszeni jesteśmy odwołać "Akcji ДЕТИ" w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki w Łodzi, w dniu 20 kwietnia 2022. Dziękujemy Wszystkim za zaangażowanie i gotowość do działania. Akcię zrealizujemy w innym terminie. Obserwujcie nas - niebawem damy znać o nowej dacie wydarzenia. Tymczasem zapraszamy do BAWIALNI & MAGAZYNU i do wzięcia udziału w działaniach pomocowych organizowanych przez Fabrykę Sztuki w Łodzi.

Шановний! На жаль, цього разу, незважаючи на всі прогнози, погода не сприяла нашій акції. Дякуємо всім за вашу відданість і готовність діяти і сподіваємось реалізувати нашу акцію в іншу дату. А тим часом ми запрошуємо вас до нашої ігрової кімнати та взяти участь в інших заходах, організованих Fabryka Sztuki та Teatr CHOREA.

 

Zapraszamy do udziału w "Akcji ДЕТИ" w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki w Łodzi. / Запрошуємо до участі в Акції ДЕТИ в театрі CHOREA i Fabryce Sztuki в Лодзі. текст українською нижче. ↓

 

data: 20 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 14:45 (zbiórka) / 15:00 (rozpoczęcie akcji)
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: ok. 45 minut
wstęp: wolny, bezpłatny


W odpowiedzi na Orędzie Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego ITI na Międzynarodowy Dzień Teatru 27 marca 2022, Teatr CHOREA wraz z Fabryką Sztuki w Łodzi pragną zaprosić na działanie performatywne ДЕТИ.

Spotkajmy się wspólnie przed siedzibą Teatru CHOREA i Fabrykai Sztuki w Łodzi, by razem z Naszymi Przyjaciółmi z Ukrainy stworzyć napis, który ma przypominać o misji teatru wobec sytuacji wojny. Pragniemy, by teatr działał nie tylko jako schron dla idei, ale był rzeczywistym miejscem spotkań, dialogu, tworzenia nowej wspólnej rzeczywistości.

Dlatego zapraszamy wszystkie dzieci i dorosłych, którzy tworzą społeczność naszego teatru, do wspólnego działania, na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi. Podczas działania odczytany zostanie wiersz Wisławy Szymborskiej “Koniec i Początek” w języku polskim i ukraińskim. Wszystkim chętnym do wzięcia udziału w akcji zostaną rozdane na miejscu kolorowe farby i kredy.

Po działaniu performatywnym zapraszamy rodziców z dziećmi do odwiedzin BAWIALNI, którą udało się nam wspólnie stworzyć z organizacjami i firmami działającymi na Tymienieckiego 3 (Fabryka Sztuki w Łodzi, Stowarzyszenie Teatralne CHOREA, Łódź Design Festival, Fotofestiwal Łódź, przedsiębiorcy i rezydenci Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki) oraz z zewnętrznymi firmami i darczyńcami indywidualnymi.

 

Запрошуємо до участі в Акції ДЕТИ в театрі CHOREA i Fabryce Sztuki в Лодзі.

Дата: 20 квітня 2022(середа)
Час: 14:45 (збір) / 15:00 (початок кампанії)
Місце проведення: подвір’я Художньої фабрики(Fabryki Sztuki) в Лодзі, ul. Tymienieckiego 3
Тривалість: приблизно 45 хвилин
Вхід: вільний, безкоштовний

У відповідь на повідомлення Польського центру Міжнародного театрального інституту ITI до Міжнародного дня театру 27 березня 2022 року Театр CHOREA разом із Фабрикою мистецтв у Лодзі запрошує вас на акцію ДЕТИ.

Зустрінемось перед театрально-художньою фабрикою «CHOREA» у Лодзі, щоб разом з друзями з України створити напис, який має нагадати про місію театру перед лицем війни. Ми хочемо, щоб театр функціонував не лише як притулок ідей, а й як реальне місце для зустрічей, діалогу, створення нової спільної реальності.

Тому запрошуємо всіх дітей та дорослих, які складають нашу театральну спільноту, до спільної роботи на подвір’ї Фабрики мистецтв у Лодзі. Під час акції читатимуть вірш Віслави Шимборської «Koniec i Początek» польською та українською мовами. Усім охочим взяти участь в акції на місці роздадуть різнокольорові фарби та крейди.

Після перформативного заходу запрошуємо батьків з дітьми відвідати BAWIALNI, який нам вдалося створити разом з організаціями та компаніями, що діють за адресою Tymienieckiego 3 (Fabryka Sztuki в Лодзі, Театральна асоціація CHOREA, Łódź Design Festival, Fotofestiwal Łódź, підприємці та резиденти Art_Inkubator на Fabryka Sztuki), а також із зовнішніми компаніями та волонтерами.

 

więcej

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w kwietniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 2, 23 kwietnia 2022 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań. 

 

VISIONBOARD - rodzinne warsztaty tworzenia tablic marzeń dla dzieci od 5 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 3 kwietnia 2022 (niedziela) 
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 3 godziny 
prowadzenie: Kasia Stefańska, Damian Podraza
koszt: 30 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty, które uwalniają kreatywność, zmieniają rzeczywistość i poszerzają perspektywę. Na warsztatach zaprojektujesz własne marzenia i dowiesz się jak je spełniać. Warsztaty to projektowanie celów w twoim życiu na określony czas, ale nie za pomocą powszechnie znanych narzędzi do planowania, a za sprawą obrazów. W trakcie spotkania nie tylko dostaniesz czas, aby zastanowić się nad własnymi marzeniami, w każdym obszarze życia, stworzysz również wizualną tablicę celów, która uporządkuje twoje marzenia oraz dostaniesz narzędzia, które pomogą w realizacji tych marzeń.

Katarzyna Stefańska - pracuje jako coach, bo najlepsze co umie robić w życiu to pomagać. Mówią, że ma kreatywny umysł i nadzwyczajną empatię. Uwielbia zarządzać, planować i organizować. Interesuje się jogą, medytacją oraz oddychaniem. Podziwia Wayna Dyera, Brene Brown i wielu ludzi, z którymi pracuje nad rozwojem. Jest miłośniczką słuchania ludzkich historii, uczenia się i zmian. Nie ma dla niej rzeczy niemożliwych, a marzenia realizuje błyskawicznie. Ceni swoje zdrowie, uważa się za szczęściarę i wierzy, że życie zawsze chce dla nas dobrze.

Damian Podraza - pracuje jako programista, choć mówi się, że jego największym talentem jest muzyka. Interesuje się filozofią, inwestowaniem, social mediami, medytacją i ajurwedą. Podziwia Marka Aureliusza, Garego Vaynerchuka, Jordana Petersona i Marka Knopflera.  Od zawsze miał potrzebę pomagania ludziom i podświadomie wiedział, że to chce robić w życiu. Jest sceptykiem i do każdej metody podchodzi z dystansem. Kiedy zrozumiał działanie tablic marzeń był pewny, że to chce dalej nieść przez świat.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

data: 9 kwietnia 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli i koncertów: "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

CERAMIKA - warsztaty ceramiczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat

data: 10 kwietnia 2022 (niedziela)
godzina: 15:00-17:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 2 godziny 
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 45 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas zajęć ukształtujemy nasze prace, będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 0-3 i 3-5 lat wraz z opiekunami 

data: 12 kwietnia 2022 (wtorek) - dzieci w wieku 0-3 lata 
godzina: 17:00-18:00 
data: 26 kwietnia 2022 (wtorek) - dzieci w wieku 4-7 lat 
godzina: 16:00-17:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (12 kwietnia) / dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (26 kwietnia) 
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska 
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły. 

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki, a z mamy naleśnika. Wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju, gotowość do robienia fikołków i do kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, trenerka, animatorka kultury. Prowadzi warsztaty taneczne, teatralne i edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w Polsce jak i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka studiów podyplomowych "Porozumienie bez przemocy wg M.Rosenberga" w Collegium Civitas w Warszawie. W pracy zawodowej żywo zainteresowana możliwościami i potencjałem ciała ludzkiego, budzeniem jego świadomości oraz przełamywaniem barier i lęków. W zajęciach z dziećmi i dorosłymi swoją uwagę koncentruje na swobodnej ekspresji, bezpiecznej bliskości fizycznej i radości jaką daje dotyk i kontakt z drugim człowiekiem.

 

KURS WPROWADZAJĄCY DO ASHTANGA JOGI - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla osób początkujących 

data: 4, 11, 25 kwietnia 2022 (poniedziałek) 
data: 7, 14, 21 kwietnia 2022 (czwartek) 
godzina: 16:30-17:30 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych 
czas trwania: 6 x 1 godzina 
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż 
koszt: 180 zł od osoby za cały kurs, sześć warsztatów 

zapisy/informacje/pytania: nataradza.joga@gmail.com 
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847 

UWAGA! 
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach. 
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Wszystkich, którzy chcieliby rozpocząć praktykę, lub wrócić do Ashtangi Jogi po przerwie, zapraszamy na cykl 6 spotkań na żywo, w Fabryce Sztuki w Łodzi. Ashtanga Vinyasa Joga to dynamiczna forma jogi, w której ruch połączony jest z oddechem, a asany (pozycje ciała) poprzeplatane są vinyasami (sekwencjami ruchowymi). Rytmiczna i harmonijna praktyka asan pozwala wzmocnić, uelastycznić i zregenerować ciało oraz pogłębić oddech i koncentrację. Świetnie wzmacnia odporność i odstresowuje.

Podczas kursu rozpoczniemy od podstaw: zapoznamy się z technikami oddechowymi, nauczymy czym są bandhy i drishti. Krok po kroku wprowadzimy powitania słońca (surya namaskar A i B), podstawowe asany stojące oraz sekwencję odwróconą. Będzie czas na omówienie istotnych szczegółów oraz możliwych wersji i modyfikacji asan, dostosowanych do indywidualnych potrzeb. 

Kurs przeznaczony jest dla osób w każdym wieku, chcących rozpocząć lub wznowić praktykę Ashtangi Jogi. Po kursie można kontynuować naukę podczas regularnych zajęć prowadzonych przez instruktora (w poniedziałki i środy), albo dołączyć do zajęć Mysore (wtorki, środy i piątki), aby indywidualnie rozwijać praktykę pod okiem nauczyciela. Wszystkie warsztaty odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 4, 11, 25 kwietnia 2022 (poniedziałek) 
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 1, 5, 6, 8, 12, 13, 15, 19, 20, 22, 26, 27, 29 kwietnia 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 30 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 30 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 110 zł
- karnet (8 wejść) - 180 zł
- karnet (12 wejść) - 230 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 4 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi (UWAGA! ZMIANA NUMERU KONTA!): 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga" i "Kurs wprowadzający do Ashtanga Jogi":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

więcej

Warsztaty pieśni ukraińskich z Zoryaną Dybovską

Warsztaty pieśni ukraińskich z Zoryaną Dybovską

29.03-26.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

 

UWAGA! 
Warsztaty pieśni ukraińskich z Zoryaną Dybowską, w dniu 26 kwietnia 2022 - zostają odwołane, z powodu nagłego wyjazdu prowadzącej. Bardzo przepraszamy! 

 

Gorąco zapraszamy na cykl warsztatów pieśni ukraińskich, prowadzony przez wybitną ukraińską wokalistkę, pieśniarkę i aktorkę - Zoryanę Dybovską! / Майстерня української пісні із Зоряною Дибовською! текст українською нижче. ↓

 

data: 29 marca, 5, 12, 19, 26 kwietnia 2022 (wtorek) 
godzina: 18:00 - 19:30
miejsce: Teatr CHOREA, sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: 30 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat / cały dochód z warsztatów przeznaczony jest dla artystki / osoby uchodźcze z Ukrainy - wstęp wolny
informacje / zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org / +48 506 103 207 (w języku polskim) / +48 42 207 35 73 (w języku ukraińskim)


Cześć, nazywam się Zoryana! Śpiewam całe życie! Jednym z moich ostatnich projektów twórczych jest zespół JAGODY, który od ponad 5 lat prężnie się rozwija!

Posłuchajcie: https://youtube.com/channel/UCcVpW8tzRIx_4EsOgk_26Vw

Poza codzienną praktyką śpiewu, prowadzę również trening dźwięku i głosu. Dlatego podzielę się z Wami moimi doświadczeniami, które zdobyłam podczas mojej twórczej drogi. Zapraszam Was w miłą podróż do cudownego świata dźwięków i melodii!

Zoriana Dybovska pochodzi ze Lwowa, jest aktorką Teatru Dramatycznego im. Łesi Ukrainki we Lwowie oraz wykładowczynią na Lwowskim Uniwersytecie Narodowym im. Iwana Franki. 

  

Майстерня української пісні із Зоряною Дибовською!

Приємної вам подорожі в дивовижний світ звуку і мелодії!
Запрошуємо на регулярні зустрічі по вівторках з 18:00 до 19:30.
Місце: Театр «ХОРЕЯ», вул. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź
Дати: 29 березня, 5 квітня, 12 квітня, 19 квітня, 26 квітня
Вхід: 30 злотих за одну майстерню / весь дохід від майстерень призначений для художника / Біженці з України: вхід вільний
Інформація та реєстрація: warsztaty@fabrykasztuki.org або за телефоном:
+48 506 103 207 (польська мова)
+48 42 207 35 73 (українська мова)


Привіт, мене звати Зоряна ! Я є акторкою Львівського академічного театру імені Лесі Українки !

Я все своє життя співаю, З останніх мої творчих проектів - гурт ЯгОди (https://youtube.com/channel/UCcVpW8tzRIx_4EsOgk_26Vw), що стрімко розвивається уже понад 5 років.

Окрім щоденної співочої практики я також викладаю тренінги зі звуку і голосу, тож сьогодні я поділюсь із вами своїм досвідом, який здобула упродовж всього свого твочого шляху.

 

WAŻNE INFORMACJE:

* Na warsztaty obowiązuje rezerwacja miejsc: 

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207 (język polski), +48 42 207 35 73 (język ukraiński)

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.
- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników - imię, nazwisko.
- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Koszt udziału w warsztatach wynosi 30 zł od uczestnika, za każdy pojedynczy warsztat.
- Udział w warsztatach dla osób uchodźczych z Ukrainy jest bezpłatny.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.
- Cały dochód z warsztatów przeznaczony jest dla artystki prowadzącej warsztaty.


W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
3. Zachowujcie bezpieczny dystans.
4. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Premiera spektaklu "Cienie wieży" / Dotknij Teatru 2022

Premiera spektaklu "Cienie wieży" / Dotknij Teatru 2022

28.03.2022
Dotknij Teatru 2022

Zapraszamy na premierę spektaklu “Cienie Wieży”, w wykonaniu teatru tańca Connecting Arts and Theatre Dance Company, gościnnie na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2022 - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, pod hasłem "Nadzieja?".

 

data: 28 marca 2022 (poniedziałek)
godzina: 17:30 i 20:00
miejsce: scena Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: connectingartslodz@gmail.com
w tytule wiadomości prosimy wpisać: imię, nazwisko, numer telefonu, godzinę spektaklu - 17:30 lub 20:00

Program Dotknij Teatru: https://dotknijteatru.pl

 

Spektakl “Cienie Wieży” to dzieło nawiązujące do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, realizowane z punktu widzenia Eurydyki pozostawionej w Hadesie. Czy w przypadku wyjścia z ciemnej, nieznanej przestrzeni, można odnaleźć w sobie nadzieję na dalsze życie po życiu?

Mamy nadzieję na rozbudzenie w widzach wewnętrznej dyskusji na temat próby zrozumienia hybrydowej rzeczywistości, podejmując tematy o charakterze mistycznym. Na ile wiwisekcja tej rzeczywistości, przeprowadzona narzędziami takimi jak mit, czy ekspresyjna ucieczka do mnogości wewnętrznych światów, może pomóc w odnalezieniu swojego własnego cienia. Poszukiwanie wielobarwności wewnątrz człowieka może nas uratować przed nierównym światem hybryd i zdalnej komunikacji, w którym nie tak trudno o powierzchowne kłamstwo i elastyczną moralność. Odrywając się od cieni swojej przeszłości pojawia się światło oddechu, naturalności i wolności.

Connecting Arts Theatre & Dance Company to kolektyw wszechstronnych, młodych, utalentowanych artystów, pragnących zderzyć się w procesie twórczym i doskonalić swoje umiejętności w kreatywnych projektach, działaniach warsztatowych, scenicznych, produkcjach filmowych oraz spektaklach teatralnych. Łączy ich idea twórczego działania. Bogaty program warsztatowy i edukacyjny Connecting Arts and Theatre Dance Company ma na celu poszerzać perspektywy twórców i otwierać im możliwości rozwoju na wielu polach. Dzielenie się doświadczeniami, wiedzą, pomysłami oraz sztuką, pozwala na promowanie działań artystycznych wśród szerszej publiczności.

reżyseria / choreografia / scenografia: Daria Szymańska
koordynator projektu: Alicja Tranda
tancerki: Katarzyna Koziorz, Maria Lenczewska, Laura Einbacher
twórcy muzyki / wykonawcy – Julianna Kamila Siedler-Smuga, Piotr Maciej Papierski, Pimon Lekler
kosti?umy: Stefania Lazar
wizualizacje: Nilo Hartman, Ula Domańska
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
technika: Karolina Czerniawska
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr Nowy w Łodzi

Organizatorem Akcji Dotknij Teatru 2022 jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

 

więcej

Spektakl "W moim początku jest mój kres" / Inauguracja Dotknij Teatru 2022

Spektakl "W moim początku jest mój kres" / Inauguracja Dotknij Teatru 2022

25.03.2022
Dotknij Teatru 2022

Fabryka Sztuki wraz z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych inaugurują Dotknij Teatru - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru. Tegoroczną edycję pod hasłem "Nadzieja?" otworzy gość specjalny - Lubelski Teatr Tańca, spektaklem "W moim początku jest mój kres" w reżyserii Joanny Lewickiej.

 

Inauguracja Dotknij Teatru 2022
Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca " W moim początku jest mój kres", reż. Joanna Lewicka

data: 25 marca 2022 (piątek)
godzina: 19:15
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
na wydarzenie obowiązują zaproszenia i rezerwacja miejsc
rezerwacja miejsc: sekretariat@aoia.pl, 574 270 096

Program Dotknij Teatru: https://dotknijteatru.pl

 

Spektakl "W moim początku jest mój kres"

"Czas przeszły i obecny czas
Oba są chyba obecne w czasie przyszłym
A przyszły czas jest zawarty w czasie przeszłym."
T.S. ELIOT 

Z czego powstaliśmy?
Od kogo się wywodzimy?  
Kim, czym się staniemy za kilkadziesiąt lat? 

Wydaje się to oczywiste, ale kiedy o to pytamy, gubimy się w odpowiedziach. Szukamy ich poprzez badanie granic, odczuwanie własnych ograniczeń, kult młodości i idealnego ciała, nakręcanie spirali wirtuozerii i sprawności fizycznej. Ale to, co minęło, już nie istnieje, a to, co będzie, jeszcze nie nadeszło. Wszystko, co naprawdę jest – jest teraz. Gdzie w takim razie jest przeszłość i przyszłość? Ciało, umysł zmieniają się, nadchodzi strach, lęk przed pustką, wielkie piękno starości. Piękno, którego obiektywnie nie ma, ale które jest w nas, w naszych umysłach: przeszłość pozostaje w naszej pamięci, a przyszłość w naszym oczekiwaniu. Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca rozgrywa się w tym stanie pomiędzy pamiętaniem i zapominaniem, lękiem i nadzieją. Chce być wspomnieniem i przyszłym rozczarowaniem lub spełnieniem jednocześnie, jak w „Czterech kwartetach” T. S. Eliota.  

Ten wielokodowy spektakl, jest też spotkaniem twórców różnych dziedzin, z różnych miejsc, o różnym pochodzeniu i różnym wieku. Pyta o nasz wspólny ale też indywidualny stosunek do przeszłości i do tego, co ma nadejść. Jest próbą zabawy w popadanie w nostalgię, pogrążanie się w stare dobre i złe czasy ale również wyrazem lęku przed starością i śmiercią, czy oczekiwaniem szczęścia i tego najważniejszego momentu artystycznego, którego zawsze próbowaliśmy doświadczyć.  

"Rodzaj ludzki
Rzeczywistości nazbyt wiele znieść nie może.
Czas przeszły i czas przyszły
To, co być mogło, i to, co było
Jeden wskazujący kres, który zawsze jest obecny."
T. S. ELIOT 

Obsada: RYSZARD KALINOWSKI, BEATA MYSIAK, ANNA ŻAK i goście
Reżyseria / Scenariusz: JOANNA LEWICKA
Multimedia / Scenografia: ALEKSANDER JANAS
Kostiumy: ELBRUZDA (MARTA GÓŹDŹ)
Maski: MONIKA ZADURSKA-BIELAK, TOMASZ BIELAK
Chór i kompozycja: TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Głos: SEAN PALMER
Światła: ALEKSANDER JANAS
Ruch: ZESÓŁ LUBELSKIEGO TEATRU TAŃCA WE WSPÓŁPRACY Z REŻYSERKĄ
Produkcja: ANNA KALITA, KONRAD KUROWSKI
Wsparcie finansowe: CENTRUM KULTURY W LUBLINIE, PRZESTRZENIE SZTUKI LUBLIN
Program Przestrzenie Sztuki Lublin jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Lokalnym operatorem projektu jest Centrum Kultury w Lublinie.

Organizatorem Akcji Dotknij Teatru 2022 jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

 

 

więcej

Spektakl "Sklep z dobrym humorem"

Spektakl "Sklep z dobrym humorem"

12.03.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy na spektakl „Sklep z dobrym humorem” w wykonaniu Dziecięcej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA pod przewodnictwem Joanny Filarskiej, w reżyserii Pawła Głowatego i Dzieci, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

data: 12 marca 2022 (sobota)
godzina: 16:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 5+
czas trwania: 50 minut
bilety: 20 zł Uwaga! Dochód z biletów zostanie przekazany na pomoc Ukrainie.
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Dziękujemy portalowi ewejsciowki.pl za przekazanie prowizji ze sprzedaży biletów na pomoc dla Ukrainy. 

03 EwejeciEwki LOGO FINAL 11

 

Uwaga! Informujemy, że dochód ze sprzedaży biletów Teatr CHOREA przekazuje na pomoc Ukrainie. #SolidarniZUkrainą #SolidarityWithUkraine

 

Zastanawialiście się kiedyś co można sprzedawać w sklepie z dobrym humorem? Pomyślcie... Co Wam sprawiłoby największą przyjemność? Co wprawiłoby Was w dobry nastrój? Co mogłoby zagwarantować szczęście? Jak wygląda taki sklep? W jakiej walucie się tam przeprowadza transakcje? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć w naszym spektaklu... 

Koncepcja i prowadzenie grupy: Joanna Filarska 
Scenariusz i reżyseria: Paweł Głowaty i dzieci 
Scenografia i kostiumy: Jola Królicka i dzieci 
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski 
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański 
Występują: Iga Appel, Dawid Będkowski, Lena Chojnacka, Marysia Dłabich, Kalina Jaguszewska, Kaja Jaszewska, Kalina Klimek, Dawid Łyczko, Wiktor Moraczewski, Jurek Paluch, Zosia Pośnik, Asia Sarna, Anielka Światopełk-Mirska, Antek Wójcik-Urbaniak, Hania Zajączkowska
Zdjęcie: Hollybaba
Premiera: 11 grudnia 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Premiera spektaklu została zrealizowana w ramach programu Przestrzenie Sztuki. Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. Hollybaba

Joanna Filarska - Animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”, "Dzień Dobry Pinky Mouse!", oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność. To co jest ukryte”, "Śmierć na gruszy". Współreżyserka i współscenarzystka koncertu Teatru CHOREA "Dzień Dobry Pinky Mouse!". W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

Paweł Głowaty - aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Przed okresem studiów związany z teatrem tańca. Brał udział w spektaklach Teatru Navras w reżyserii Artura Stelmaczonka, m.in. “Nijaki, męski, żeński”, “Porywacze ciał”. Współpracował ze studentami i absolwentami Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca. Wziął udział w miniaturze ruchowej w reżyserii Wojciecha Chowańca i choreografii Jana Lorysa, a także w spektaklu “It’s all about bravery” w choreografii Katarzyny Baran, który wyprodukowany został przy współpracy teatru tańca Movytza oraz Skin the cat. Reżyserował także własne spektakle, jak chociażby “Sen Małego Króla, który nigdy nie był Księciem” na podstawie “Obcego” Alberta Camus, który wygrał konkurs Entree, organizowany przez chorzowski Teatr Rozrywki. Tam w ramach rezydencji wyreżyserował spektakl “Lodowy Pałac”, na podstawie “Pałacu lodowego” Terjei Vesaasa. W trakcie studiów współpracował także z Marcinem Brzozowskim oraz innymi studentami przy spektaklu “Technika punktu świetlnego”, na podstawie tekstów Philipa Dimitri Galasa. Spektakl ten odniósł sukcesy na festiwalach w Mołdawii i Rumunii. Współpracuje z Teatrem CHOREA, angażując się w realizację spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka. Spektakl ten został laureatem programu Teatr Polska 2019, a także zdobył Złotą Maskę w sezonie 2018/2019. Obecnie związany gościnnie z Teatrem Narodowym w Warszawie.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Archiwum

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.