Premiera spektaklu "Karaoke"

Premiere of performance "Karaoke"

08-09.02.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Zapraszamy na premierę spektaklu "KARAOKE" w reżyserii Tomasza Ciesielskiego, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce sztuki w Łodzi.

DRODZY WIDZOWIE! INFORMUJEMY O ZMIANIE TERMINU PREMIERY!

Szanowni Państwo, informujemy, że w związku z ogłoszeniem żałoby narodowej i pogrzebem Prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza, termin premierowych pokazów spektaklu "KARAOKE" zostaje przesunięty z 18 i 19 stycznia 2019 (piątek i sobota, godzina 19:00), na 8 i 9 lutego 2019 (piątek i sobota, godzina 20:00), na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie osoby, które zakupiły bilety, mogą je zwrócić w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00 - otrzymają wtedy zwrot pieniędzy.

Zakupione do tej pory bilety obowiązują także w zmienionym terminie premiery. Prosimy jedynie o przekazanie Teatrowi CHOREA informacji dotyczącej wyboru dnia - 8 lub 9 lutego - mailowo: teatrchorea@gmail.com, lub telefonicznie: +48 506 103 207, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00. 

data: 8 i 9.02.2019 (piątek i sobota)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 15 zł ulgowy / 25 zł normalny
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 12 roku życia

Dołącz od wydarzenia na Facebooku

Spektakl jest taneczną wersją, artystyczną próbą wykorzystania mechanizmu japońskiej zabawy do skomentowania kondycji współczesnego człowieka. Jej/Jego codzienność zdaje się rozpływać w naśladowaniu, powtarzaniu, zastępowaniu siebie za każdym razem jeszcze ciekawszą wersją kogoś innego. Jak pisze Dubravka Ugrešić, karaoke daje możliwości „transformacji, metamorfozy i teleportacji (…)”, pozwala na ucieczkę „od autentycznego ja. JA stało się nudne i należy do innej kultury. Kultura narcyzmu zmutowała się w kulturę karaoke”. 

Punktem wyjścia dla twórców są nie tyle popularne utwory wokalne, co różnorodne formy performansów – politycznych, społecznych i popkulturowych – traktowanych jako źródła kodów tożsamościowych zamkniętych w obrazach. W dialogu z nimi tancerki spróbują rozpoznać z czego i jak zbudowana jest ich własna kobieca tożsamość. Czy z są w stanie ja wypreparować z masowo reprodukowanych, często opresyjnych wzorców?

Spektakl Tomasza Ciesielskiego
Choreografia stworzona w ścisłej współpracy z performerkami: Liwią Bargieł, Emilią Biskupik, Agnieszką Janicką
Muzyka: Paweł Odorowicz, Joanna Chmielecka
Projekcje: Justyna Jakóbowska
Współpraca dramaturgiczna: Marta Olejniczak
Projekt kostiumów: DK Damian Kretschmer
Wykonanie kostiumów: ADA fashion Beata Bielak
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Współpraca produkcyjna: Aleksandra Łaba
Partnerzy: Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr CHOREA

Projekt dofinansowano w ramach programu Stypendia artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi 2018.


INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową. Zniżka jest również branżowa - dotyczy artystów teatralnych, aktorów, performerów, tancerzy, muzyków oraz krytyków i badaczy teatru.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

plus

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in February

04-21.02.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W lutym 2019 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!


KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 4 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.
 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!
Z powodu choroby instruktorki prowadzącej warsztaty, jesteśmy zmuszeni przełożyć wydarzenie "BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE" z soboty 9 lutego 2019, godz. 11:00-12:00 - na sobotę 16 lutego 2019, godz. 11:00-12:00.

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 11 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych w wieku 15-30 lat

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla osób od 16 roku życia praktykujących Ashtanga Jogę

data: 18-21 lutego 2019 (poniedziałek-czwartek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli od 16 roku życia
p
rowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

SZCZEGÓŁOWY HARMOHOGRAM:

data:18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 18:00-19:30 - PSP (pół serii, Full Vinyasa)

data:19 lutego 2019 (wtorek)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore
godzina: 17:30-19:30 – Mysore

data:20 lutego 2019 (środa)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore
godzina: 18:00-19:30 – PSP (cała seria) 

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore

ASHTANGA – VINYASA  Praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Yogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie integracji ruchu podążającego za oddechem w praktyce Ashtangi. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawiają, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego), powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

ASHTANGA – MYSORE – Praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

ASHTANGA – PSP – PIERWSZA SERIA PROWADZONA – Zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Yogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan, a także praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

FULL VINYASA – PROWADZONA POŁOWA PIERWSZEJ SERII – Praktyka ze zwiększoną ilością Vinyas, podczas której uczymy się świadomego i uważnego liczenia Vinyasy (sanskryt), zyskujemy dodatkowe rozgrzanie i wzmocnienie wytrzymałości ciała, oraz zwiększamy poziom kontroli oddechu. Zajęcia przeznaczone dla osób, które praktykują co najmniej pół Pierwszej Serii.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 17 lat. Od 13 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi, a także Pranayamy. Ashtanga oznacza Osiem Członów Yogi – dlatego traktuję praktykę jako całość – osiem aspektów jogowego życia. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli. Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam – doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą, zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

MY TWORZYMY - warsztaty ogólnorozwojowe dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie warsztatów prowadzimy zabawy ruchowe (kształtujące zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (kształtujące zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce itp.) 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

plus

"Tragedia Jana" w finale The Best Off i Klasyka Żywa

"Tragedy of John" in the final of The Best Off & Klasyka Żywa

28.01.2019
CHOREA Theatre

Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA współtworzył razem z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym znalazł się w finałowej 14-stce Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” oraz został zakwalifikowany do V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Dziękujemy! Trzymamy kciuki i gratulujemy wszystkim finalistom! Niech żyje OFF!!!

 

Werdykt pierwszego etapu 2. Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Na posiedzeniu w dniu 25 stycznia 2019 roku Jury drugiej edycji konkursu „The Best Off” w składzie: Katarzyna Chmielewska, Jacek Hałas, Katarzyna Knychalska, Dariusz Kosiński, Anna Zubrzycki, wybrało 14 przedstawień finałowych (kolejność alfabetyczna według tytułów):

- "Blaszany Bębenek", Teatr Tetraedr
- "Bromance", Michał Przybyła, Dominik Więcek
- "Czerwony kapturek w gotik stajlu", Kolektyw Mololo
- "Dziewczyny opisują świat", Aleksandra Jakubczak
- "Jestem miłością", Barbara Bujakowska, Daria Kubisiak
- "Lorem Ipsum", Vagabond Physical Collective
- "Pompa funebris", Sztuka Nowa
- "Raport Panika", Arti Grabowski
- "Rewolucja, której nie było", Teatr 21
- "#rozczarowanie", Teatr Czwarta Scena
- "Szac", Teatr Naumiony
- "Tragedia Jana", Warszawskie Towarzystwo Sceniczne i Teatr CHOREA
- "Wojna w niebie", Dominika Feiglewicz
- "Zrobię co zechce", Teatr Porywacze Ciał

Druga edycja konkursu umocniła tylko przekonanie jurorów i organizatorów, że teatr offowy jest zjawiskiem niezwykle ciekawym i wartościowym. Na konkurs spłynęły 142 zgłoszenia, a były to premiery zaledwie z jednego roku (poprzednia edycja dopuszczała zgłaszanie premier z trzech lat). Kolejny raz Jury stanęło przed bardzo trudnym zadaniem, a ustalony po długich obradach werdykt jest wypadkową ocen poszczególnych jurorów i potrzeby zobrazowania złożoności i różnorodności fenomenu, jakim jest polski off. Wszystkim uczestnikom dziękujemy.

Jury konkursu „The Best Off”, 28.01.2019

Więcej informacji

 

Spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA, w reż Waldemara Raźniaka bierze również udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu.

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

plus

Otwarty nabór do Chóru Teatru CHOREA

Open Call for CHOREA Theatre Choir

22-23.01.2019
CHOREA Theatre

Drodzy pasjonaci muzyki i śpiewu!  Bardzo miło nam ogłosić, że Chór Teatru CHOREA postanowił poszerzyć swoje grono o nowych chórzystów. Z tej okazji serdecznie zapraszamy wszystkich chętnych, którzy chcieliby do nas dołączyć - na otwarty warsztat muzyczno-rytmiczny!

data: 22 stycznia 2019 (wtorek)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krzyżanowski (kierownik Chóru) oraz wybrani członkowie Chóru
wiek uczestników: od 16 roku życia

WAŻNE INFORMACJE:

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Konieczna jest wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Zgłoszenia prosimy przysyłać na adres: teatrchorea@gmail.com.
W zgłoszeniu bardzo prosimy o podanie krótkiej informacji o sobie, swoim doświadczeniu muzycznym / wokalnym, lub informacji o tym dlaczego chcielibyście dołączyć do zespołu Chóru Teatru CHOREA.
Na warsztaty p
rosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju, skarpet lub wygodnego obuwia na zmianę.

WIĘCEJ INFORMACJI:

Jeśli pasjonuje Cię śpiew, chcesz rozwijać swoje umiejętności wokalne i swoją muzykalność - Chór Teatru CHOREA zaprasza na otwarty nabór do zespołu. Jeśli masz ochotę poeksplorować z nami różne tradycje i kultury muzyczne, zasmakować wielogłosowego śpiewu, pobawić się rytmem i body percussion - dołącz do nas!

Warsztat poprowadzi Tomasz Krzyżanowski - kierownik muzyczny Chóru Teatru CHOREA - oraz część obecnego zespołu. Udział w warsztacie jest bezpłatny. Uczestnicy nie muszą niczego ze sobą przynosić, przygotowywać ani umieć. Wystarczy odrobina dobrego humoru, otwartość na naukę i poznawanie nowego materiału muzycznego oraz chęć wspólnego śpiewania i doświadczania muzyki. Z rzeczy przyziemnych - prosimy tylko o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zmianę.

Podczas pierwszego spotkania będziecie mieli okazję nas poznać, pokażemy Wam czym się zajmujemy, spróbujemy razem zaśpiewać i zaklaskać, pochodzimy razem w jednym rytmie. Po warsztacie zdecydujemy z kim chcielibyśmy kontynuować współpracę i wybrane osoby zaprosimy do uczestnictwa w regularnych próbach Chóru, które odbywają się w każdą środę, w godzinach 17:00-20:00, w Teatrze CHOREA (na sali warsztatowej Fabryki Sztuki  w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3).

Chór Teatru CHOREA (dawniej Wielki Chór Młodej Chorei) to ludzie, którzy lubią razem śpiewać. Różni nas bardzo wiele. Wiek, pochodzenie, zawody. Nie przeszkadza to w cotygodniowych spotkaniach, na których pod okiem Tomasza Krzyżanowskiego rozwijamy warsztat muzyczno-rytmiczny i doskonalimy się w śpiewaniu. W swoim repertuarze mamy pieśni z całego świata: greckie, bułgarskie, gruzińskie, afrykańskie, skandynawskie i wiele, wiele innych. Współtworzymy i bierzemy udział w spektaklach i projektach muzycznych Teatru CHOREA i nie tylko. Grupa powstała w 2011 roku jako kontynuacja pracy i energii rozbudzonej przez wielkie widowisko muzyczno-taneczne "Oratorium Dance Project".

Dołącz do nas na Facebooku: facebook.com/ChorTeatruCHOREA/

 

plus

Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in January

14-28.01.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W styczniu 2019 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów.
 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 14 stycznia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko 

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty muzyczno-ogólnorozwojowe dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 16 stycznia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania z muzyką nie muszą przypominać nudnej rytmiki z przedszkola i muzycznej musztry z lekcji muzyki. Swobodne wyrażanie muzyki, szukanie jej prawideł w ruchu, tańcu, zabawach. Warsztat angażujący opiekunów i uczący wspólnych zabaw, które można wykorzystać w domu. Umuzykalnianie poprzez kontakt z muzyką na żywo, wspólny śpiew, granie na instrumentach. Dziecko jest po prostu „zanurzone w muzyce”. Dzięki obcowaniu z bogatym muzycznie środowiskiem dziecko wchłania „słownik muzyczny” i spontanicznie uczy się muzycznych prawidłowości tak jak uczy się mowy.


SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 19 stycznia 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.
 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 stycznia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko 

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

  

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

 

 

plus

Życzenia... :)

Best wishes... :)

24.12.2018
CHOREA Theatre

Na Święta Bożego Narodzenia i Nowy Rok życzymy wszystkim dużo dobrego, spokojnego czasu na odpoczynek, wytchnienie i wyciszenie. Życzymy też wiele ciepła, mądrości, miłości, życzliwości, zrozumienia, tolerancji i szacunku - od i dla Innych. I żebyśmy umieli prawdziwie troszczyć się o siebie nawzajem. Żebyśmy - mimo wszelkich różnic - zawsze pamiętali o tym co mamy dobrego i wspólnego. Żebyśmy potrafili się prawdziwie spotykać i mądrze rozmawiać o tym co nas różni i abyśmy razem dbali o to co nas łączy. Życzymy kreatywnego przyszłego roku. Życzymy poczucia humoru, żeby nie zwariować i odrobiny szaleństwa, żeby się nie nudzić. I dziękujemy, że byliście z nami przez cały mijający rok. Do zobaczenia w 2019 na warsztatach, spektaklach, koncertach, premierach i festiwalu! :)

Zespół Teatru CHOREA

 

plus

Spektakl "Tragedia Jana" w Łasku

Performance "Tragedy of John" in Łask

19.12.2018
Łaski Dom Kultury

We invite to the performance "Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic, directed by Waldemar Raźniak, created by CHOREA Theatre in cooperation with Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.

date: 19.12.2018 (Wednesday)
time: 19:00
place: Dom Kultury in Łask
tickets: 30 / 20 pln

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Producer: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Co-producers: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

plus

Spektakl "Tragedia Jana" w Łodzi

Performance "Tragedy of John" in Lodz

10-11.12.2018
CHOREA Theatre

We invite to the performance "Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic, directed by Waldemar Raźniak, created by CHOREA Theatre in cooperation with Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.

date: 10.12.2018 (Monday)

time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in w Fabryka Sztuki in Lodz
tickets: 30 pln / 20 pln

date: 11.12.2018 (Tuesday)
time: 12:00
place: stage in Art_Inkubator in w Fabryka Sztuki in Lodz
performance for school pupils and students

date: 11.12.2018 (Tuesday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in w Fabryka Sztuki in Lodz
tickets: 30 pln / 20 pln

reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
viewer's age: 15+

"Tragedy of Jan X" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Producer: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Co-producers: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

 

plus

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" na Mikołajki

Performance "Hive. Secret social life" in Lodz

06.12.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre.

date: 6.12.2018 (Thursday)
time: 12:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
tickets: 30 pln / 20 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

duration: 60 minutes
wiever's age: 6+

The performance "Hive. Secret social life" is a story about social roles, family ties, religious subordination, and love manipulation, which provide a source of in-depth knowledge about analogies between the human world and the world of bees. The protagonists of the show are participants in events showing the often hidden recesses of the human psyche, the heartbreaking tragedy of everyday life and the passion that gives strength to fight adversities.

The performance builds a story about extraordinary insects, about their unique and mysterious world, propagating respect for nature and care for human civilization.

Direction: Janusz Adam Biedrzycki
Choreography: Magdalena Paszkiewicz
Scenario and dramaturgy: Wiktor Moraczewski
Music: Paweł Odorowicz
Scenography: Jolanta Królicka
Costumes: Karolina Burakowska
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Visuals: Paweł Klepacz

Cast: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

Premiere: 01.09.2018, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

 

plus

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in December

03-27.12.2018
Fabryka Sztuki in Lodz

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 3 i 17 grudnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży powyżej 16 roku życia i dorosłych

data: 7 grudnia 2018 (piątek), godzina: 17:00-20:00
data: 8 grudnia 2018 (sobota), godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dzień

"Dom / Druga skóra"
Na grudniowej Odysei zaprosimy uczestników do rozważań na temat domu, który jest synonimem bliskości, poczucia bezpieczeństwa, ochrony przed zagrożeniami zewnętrznego świata. Najbliższą nam ochroną jest własne ciało, kolejne kręgi rozchodzą się coraz dalej. Hundertwasser mawiał, że człowiek składa się z kilku warstw skór: pierwsza to jego ciało, druga – ubranie, trzecia – najbliższe otoczenie, czwarta – środowisko społeczne i tożsamość, zaś piąta – ekologia, środowisko, ludzkość. Zastanowimy się wspólnie, co nas otacza, czym jest kokon, w którym ukrywamy się przed światem – miejscem, siecią relacji, wyobrażeniem, tęsknotą? Dom jako miejsce, fantom, tymczasowość, stałość i ruch, trauma i swoboda, energia materii i energia relacji międzyludzkich, obdarzony zmysłami, pamięcią i całkiem niemy – w tym temacie skupiają się różne sprzeczności, które wzajemnie się uzupełniają. Przyjrzymy się zagadnieniu domu przez pryzmat ciała, pamięci, sztuki performance oraz indywidualnych doświadczeń.

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykliczne zajęcia mistrzowskie dla dorosłych: pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, nauczycieli i wychowawców

data: 7-10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna (Teatr CHOREA)
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Terminarz warsztatów:

I moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 28, 29, 30 września 2018 (piątek-niedziela)
- 26, 27, 28, 29 października 2018 (piątek-poniedziałek)

II moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 23, 24, 25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
- 7, 8, 9, 10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)

Cykl spotkań warsztatowych, których celem jest zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, dostarczenie wiedzy oraz umiejętności do samodzielnego tworzenia a także realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Biorąc udział w szkoleniu nauczysz się stosować narzędzia technik sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens) w sposób profesjonalny i kompetentny. Zdobędziesz umiejętność uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, stosując metody działań artystycznych oraz teatru zaangażowanego społecznie – formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji. To otwieranie przestrzeni, w której jednostka i grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie potrzeb oraz poprawę społecznego funkcjonowania. Nauczysz się nie tylko swobodnego operowania językiem sztuki, ale również prowadzenia rzetelnej refleksji metodologicznej. Pozwala to na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.

Praca opierać się będzie głównie na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową. Szkolenie jest okazją do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Przestrzenią „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: 

I moduł - elementy treningu interpersonalnego, pedagogika kreatywności, teatr w edukacji i techniki dramy, dynamika przestrzeni i reżyseria, improwizacja ruchowa, „Elementy abstrakcji T. Kantora” - o budowaniu dramaturgii działania scenicznego.

II moduł - "teatr jako narzędzie zmiany" Teatru Forum jako metoda pracy z grupą. Praktyka doświadczenia realizacji spektaklu metodą teatru zaangażowanego. 

Jest to pilotażowy projekt dający możliwość systemowego kształcenia w obszarze edukacji twórczej osób dorosłych. Program skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych. Decyduje kolejność zgłoszeń. Wymagane jest doświadczenie w prowadzeniu zajęć z grupami (praca wychowawcza, artystyczna, animacyjna, edukacyjna). Zgłoszenie zakłada zgodę na uczestnictwo w pełnym cyklu (14 warsztatów), które realizowane będą od września do grudnia 2018 roku.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros") oraz edukacyjno-artystyczne ("Teatr Forum jako metoda pracy"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej ("Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?", w ramach festiwalu Dotknij Teatru BIS 2018). Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie.

WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 8 grudnia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami. 

OBSERWACJA ULICY - cykliczne teatralne warsztaty miejskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8-9 grudnia 2018 (sobota, niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: podwórko Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (zbiórka), przestrzeń miejska
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Dorota Porowska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

Chcemy wprowadzić scenariusze pisane przez miasto na deski sceniczne, kolekcjonować sytuacje, schematy zachowań społecznych i przestrzennych, dane liczbowe i statystyczne, przypadki i logikę miasta, przy wykorzystaniu technik służących koncentracji, uważności, na poły medytacyjnych. Tak aby zamknąć ten chaos w uporządkowanej formie, najchętniej jakoś współcześnie zrytualizowanej, przez odniesienie do antycznej idei placów tanecznych zainstalowanych w samym środku miasta.

RAZEM OSOBNO - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla tancerzy od 16 roku życia

data: 15-16 grudnia 2018 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala teatralna w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Aleksandra Bożek
czas trwania: 2 x 240 minut
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

Doświadczanie radości płynącej z ruchu oraz odczuwanie związanej z tym przyjemności jest i zawsze było dla mnie ważnym elementem praktyki ruchowej. Podczas tych kilku godzin podzielę się z Wami wiedzą zdobytą podczas licznych warsztatów oraz wynikającą z własnego wieloletniego doświadczenia w improwizacji.

Warsztaty oparte będą na improwizacji zadaniowej i kierowanej - będziemy poszukiwać różnych możliwości ruchowych, poprzez konkretne, zadaniowe ograniczenia. Każdego dnia część zajęć poświęcona będzie improwizacji solowej, a część skupiona na improwizacji grupowej. Spróbujemy poczuć, co to znaczy być razem? Co to znaczy być osobno? Bardzo często nastawienie na szybki efekt i oczekiwanie gotowych rozwiązań, odbiera nam możliwość czerpania radości z poszukiwania, błądzenia, odnajdywania i znów gubienia. Podczas tych warsztatów damy sobie czas i przestrzeń na doświadczanie każdego z tych stanów.

Aleksandra Bożek-Muszyńska - tancerka, choreografka, performerka, instruktorka tańca współczesnego, trenerka biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performensu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015, 2016 i 2017, realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Inicjatorka cyklu autorskich warsztatów „Radość w ruchu”, skierowanych do osób nie związanych zawodowo z ruchem. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m.in. The Best Solo 2014 za solo "I know №Thing" na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Krakowie, Warszawie i Wiedniu. W 2017 roku wraz z Hanną Bylką-Kanecką założyła kolektyw Holobiont, którego celem są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Jako freelancer współpracowała m.in. z: Rebeccą Lazier ("There Might Be Others"), Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim ("Bataille i świt nowych dni"), czy Yoshiko Chumą ("Dead end - Ponderosa").

UWAGA! DODATKOWE GRUDNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY!
BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami


data: 18 grudnia 2018 (wtorek)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
Prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 19 grudnia2018 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut 
p
rowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób. 

UWAGA! DODATKOWE GRUDNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY!
WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

Warsztaty poświęcone będą własnoręcznemu wykonywaniu sylwestrowych strojów i ozdób!

data: 27 grudnia 2018 (czwartek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 
ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.