Mistrzowskie lekcje wokalne / МАЙСТЕР-КЛАСИ З ВОКАЛУ

Mistrzowskie lekcje wokalne / МАЙСТЕР-КЛАСИ З ВОКАЛУ

14.04-30.06.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na "Mistrzowskie lekcje wokalne dla dzieci i dorosłych", prowadzone przez Dianę Tomenko, w fabryce Sztuki w Łodzi! / Дорогі українці, запрошуємо на безкоштовні* майстер-класи з вокалу, для дітей та дорослих!  текст українською нижче. ↓

 

data: czwartki, godzina: 12:00-13:30
miejsce: sala A_131, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatny
informacje / zapisy: +38 063 691 12 47 (Viber, Telegram, Whatsapp, w języku ukraińskim)

Drodzy Ukraińcy zapraszamy na bezpłatne mistrzowskie lekcje wokalne dla dzieci i dorosłych! Muzyka leczy. A śpiew jest bardzo silnym środkiem antystresowym. Naukowcy udowodnili, że śpiewając można pozbyć się niepokoju, stresu i naładować pozytywną energią. Zajęcia prowadzi Diana Tomenko - zawodowa piosenkarka, autorka tekstów i nauczycielka śpiewu z Kijowa. 

Diana Tomenko - dorastała w Czerkasach, gdzie ukończyła liceum i szkołę muzyczną. W 2013 roku wstąpiła na najlepszą uczelnię muzyczną Ukrainy - „Kijowski Instytut Muzyczny im. R. Gliera”. Po ukończeniu studiów uzyskała tytuł magistra (specjalność: nauczyciel śpiewu). Jest członkinią Międzynarodowego Stowarzyszenia Nauczycieli Wokalnych. Posiada duże doświadczenie w pracy z dziećmi i dorosłymi, stworzyła własną metodę nauczania, która łączy najlepszą wiedzę z zakresu nowoczesnej pedagogiki wokalnej. Równolegle występuje solo na scenie od ponad 10 lat. Brała udział w wielu musicalach, konkursach i festiwalach muzycznych.

 

Дорогі українці, запрошуємо на безкоштовні* майстер-класи з вокалу, для дітей та дорослих!

Музика – лікує. А спів - це дуже сильний анти-стрес. Вчені науково довели, що коли ви співаєте - ви позбавляєтеся від тривоги, стресу і заряджаєтесь позитивною енергією. Заняття проводить Діана Томенко - професійна співачка, автор пісень та викладач вокалу з України (м.Київ).

Діана Томенко - Українка, виросла в м. Черкаси, де закінчила загальноосвітню та музичну школи. В 2013р вступила на навчання до кращого музичного ВУЗу України - «Київського інституту музики імені Р.Глієра». Закінчивши його, отримала ступінь магістра (спеціальність «сольний спів»,«викладач вокалу») Член Міжнародної асоціації педагогів вокалу.  

Має великий досвід роботи з дітками та дорослими, створила свою авторську методику викладання, в якій поєднала найкращі знання в області сучасної вокальної педагогіки. В роботі використовує навчальні посібники від найвідомішого «Berklee college of music»(USA) та інші. Паралельно виступає сольно на сцені більше 10 років. Приймала участь у багатьох музичних конкурсах та фестивалях. 

Діана любить людей і музику і тому приїхала в Польщу з місією - допомагати українкам які вимушено виїхали з України та їхнім дітям через музику і спів - звільнятися від стресу і отримувати позитивні емоції.

Також, впродовж останніх 3років Діана активно цікавиться психологією, навчається у провідних світових експертів в цій області. І тому окремо, вкінці вокального майстер-класу, для всіх бажаючих Діана з радістю поділиться дієвими психологічними техніками та різними способами зняття стресу. Разом з нею, ви зможете виконати прості вправи і в результаті - відчуєте полегшення і покращення вашого емоційного стану. 

Ми впевнені - вам сподобається!


Додаткова інформація про Діану Томенко:
Промо-відео: https://youtu.be/368hzRjFmUY
Інстаграм: https://www.instagram.com/diana.tomenko/
Фейсбук: https://www.facebook.com/diana.tomenko

Важлива інформація:

1. Вокальні майстер-класи будуть проходити по четвергах (з 14 квітня) з 12:00 до 13:30 годині у приміщенні «Арт Інкубатор» (Tymienieckogo,3), кімната A_131
2. Майстер-класи проходитимуть у груповій формі.
УВАГА! До занять допускаються лише ті, хто має музичний слух.
3. Запис на майстер-класи обов’язковий!
 

Записатися, задати питання:
+38- 063- 691- 12 -47 (Viber, Telegram, Whatsapp, з 10.00-19.00)
 

P.S. Діана Томенко також проводить індивідуальні уроки вокалу і запрошує всіх бажаючих. Щоб записатися або дізнатися більш детальну інформацію, будь ласка пишіть/дзвоніть за вказаним вище телефоном.

*до участі допускаються лише громадяни України, які перетнули польський кордон після 24.02.2022 р 

(для допуску необхідно пред’явити український паспорт) 

 

plus

Spektakl "Powinniśmy być..."

Spektakl "Powinniśmy być..."

28.04.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy na spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego, na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi. Spektakl prezentowany jest w ramach akcji "tańczMY", której patronem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

 

data: 28 kwietnia 2022 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 16+
czas trwania: 60 minut
bilety: 35 zł normalny / 30 zł ulgowy
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

03 EwejeciEwki LOGO FINAL 11

  

Spektakl „POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW”
Na podstawie monologów Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego

„POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW” to intymna opowieść - manifest obecności dwójki młodych tancerzy - zbudowana z ich mozaikowych historii, swoistych kartek z dziennika. Impresja ta jest ukazaniem procesu walki jednostki z wewnętrznym „Ja”, rozdwojeniem spowodowanym zderzeniami człowieka z siłą zbiorowości. Zbiorowości, w której trudno jest być sobą.  

"Chcemy zareagować na otaczającą nas rzeczywistość. Scena to miejsce, w którym możemy poczuć się wolni, możemy wykrzyczeć siebie - wykrzyczeć poprzez ruch. Zbudowaliśmy emocjonalno-zmysłową impresję o nas, o tym kim chcielibyśmy być, kim jesteśmy oraz o tym, jak nas widzą (albo chcą widzieć) inni. Bierzemy pod lupę nasze marzenia, frustracje i lęki. Ta impresja, to konfrontacja, ale też spotkanie z własnym „Ja” i próba jego zrozumienia. Zadajemy sobie to nieustannie powracające pytanie: Czym jest bycie sobą i dlaczego tak trudno to osiągnąć na co dzień?" (Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski)

Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Zdjęcie: Agnieszka Cytacka fotografia
Premiera spektaklu odbyła się w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021, organizowanej przez Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć ze spektaklu - fot. Agnieszka Cytacka fotografia
Przeczytaj recenzję Alexa Ramona
Przeczytaj recenzję Piotra Olkusza

Janusz Adm Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), z mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy).  W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Anastazja Bakhtyukova - tancerka, choreografka, aktorka. Ukończyła szkołę baletową w Odessie (Ukraina). Podczas studiów brała udział w licznych ukraińskich i międzynarodowych konkursach tanecznych. Od 7 lat mieszka w Polsce, gdzie ukończyła studia magisterskie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej ze specjalnością pedagog tańca i choreograf oraz zaczęła ćwiczyć taniec współczesny. Obecnie jest trenerką gimnastyki artystycznej w łódzkiej szkole La Passione, prowadzi również grupy turniejowe z tańca sportowego i nowoczesnego. Jako choreografka pracuje z zespołem tańca klasycznego w Odessie. Od 2019 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. Zagrała w performansie „Właśnie tu. Właśnie teraz.” (2019) oraz w spektaklu „iGeneration?” (2020). W swojej pracy artystycznej inspiruje się ideą artysty łączącego w swoim działaniu taniec, ruch, słowo, śpiew i grę aktorską. 

Michał Rudkowski - tancerz, instruktor tańca, aktor. Od 10 roku życia tańczy breakdance, hip-hop. Doświadczenie w tych technikach tanecznych zdobył w szkole tańca ArtStation, gdzie obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci oraz uczy breakdance’u. Zwycięzca licznych zawodów tanecznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kreacjach zespołowych. Od 2016 roku należy do grupy teatralnej działającej w Teatrze Starym im. Antoniego Sikorskiego w Skierniewicach. Wspólnie z tą grupą stworzył spektakl taneczny „Przemiany-impresja” (2020), oparty na mitach greckich w rycinach „Metamorfozy Owidiusza” według Hendrika Goltziusa ze zbiorów Wojciecha Jakubczyka. W spektaklu odpowiedzialny był za stworzenie m.in. choreografii. Od 2020 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
3. Zachowujcie bezpieczny dystans.
4. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

Spektakl prezentowany w ramach akcji "tańczMY". Patronem akcji "tańczMY" jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej informacji

NIMiT 2202 02 TanczMy 1200x628 FB          taczMYLogo NIMIT RGB kolor poziom

 

plus

Akcja ДЕТИ

Akcja ДЕТИ

20.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

UWAGA! Niestety ze względu na niekorzystne warunki pogodowe, zmuszeni jesteśmy odwołać "Akcji ДЕТИ" w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki w Łodzi, w dniu 20 kwietnia 2022. Dziękujemy Wszystkim za zaangażowanie i gotowość do działania. Akcię zrealizujemy w innym terminie. Obserwujcie nas - niebawem damy znać o nowej dacie wydarzenia. Tymczasem zapraszamy do BAWIALNI & MAGAZYNU i do wzięcia udziału w działaniach pomocowych organizowanych przez Fabrykę Sztuki w Łodzi.

Шановний! На жаль, цього разу, незважаючи на всі прогнози, погода не сприяла нашій акції. Дякуємо всім за вашу відданість і готовність діяти і сподіваємось реалізувати нашу акцію в іншу дату. А тим часом ми запрошуємо вас до нашої ігрової кімнати та взяти участь в інших заходах, організованих Fabryka Sztuki та Teatr CHOREA.

 

Zapraszamy do udziału w "Akcji ДЕТИ" w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki w Łodzi. / Запрошуємо до участі в Акції ДЕТИ в театрі CHOREA i Fabryce Sztuki в Лодзі. текст українською нижче. ↓

 

data: 20 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 14:45 (zbiórka) / 15:00 (rozpoczęcie akcji)
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: ok. 45 minut
wstęp: wolny, bezpłatny


W odpowiedzi na Orędzie Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego ITI na Międzynarodowy Dzień Teatru 27 marca 2022, Teatr CHOREA wraz z Fabryką Sztuki w Łodzi pragną zaprosić na działanie performatywne ДЕТИ.

Spotkajmy się wspólnie przed siedzibą Teatru CHOREA i Fabrykai Sztuki w Łodzi, by razem z Naszymi Przyjaciółmi z Ukrainy stworzyć napis, który ma przypominać o misji teatru wobec sytuacji wojny. Pragniemy, by teatr działał nie tylko jako schron dla idei, ale był rzeczywistym miejscem spotkań, dialogu, tworzenia nowej wspólnej rzeczywistości.

Dlatego zapraszamy wszystkie dzieci i dorosłych, którzy tworzą społeczność naszego teatru, do wspólnego działania, na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi. Podczas działania odczytany zostanie wiersz Wisławy Szymborskiej “Koniec i Początek” w języku polskim i ukraińskim. Wszystkim chętnym do wzięcia udziału w akcji zostaną rozdane na miejscu kolorowe farby i kredy.

Po działaniu performatywnym zapraszamy rodziców z dziećmi do odwiedzin BAWIALNI, którą udało się nam wspólnie stworzyć z organizacjami i firmami działającymi na Tymienieckiego 3 (Fabryka Sztuki w Łodzi, Stowarzyszenie Teatralne CHOREA, Łódź Design Festival, Fotofestiwal Łódź, przedsiębiorcy i rezydenci Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki) oraz z zewnętrznymi firmami i darczyńcami indywidualnymi.

 

Запрошуємо до участі в Акції ДЕТИ в театрі CHOREA i Fabryce Sztuki в Лодзі.

Дата: 20 квітня 2022(середа)
Час: 14:45 (збір) / 15:00 (початок кампанії)
Місце проведення: подвір’я Художньої фабрики(Fabryki Sztuki) в Лодзі, ul. Tymienieckiego 3
Тривалість: приблизно 45 хвилин
Вхід: вільний, безкоштовний

У відповідь на повідомлення Польського центру Міжнародного театрального інституту ITI до Міжнародного дня театру 27 березня 2022 року Театр CHOREA разом із Фабрикою мистецтв у Лодзі запрошує вас на акцію ДЕТИ.

Зустрінемось перед театрально-художньою фабрикою «CHOREA» у Лодзі, щоб разом з друзями з України створити напис, який має нагадати про місію театру перед лицем війни. Ми хочемо, щоб театр функціонував не лише як притулок ідей, а й як реальне місце для зустрічей, діалогу, створення нової спільної реальності.

Тому запрошуємо всіх дітей та дорослих, які складають нашу театральну спільноту, до спільної роботи на подвір’ї Фабрики мистецтв у Лодзі. Під час акції читатимуть вірш Віслави Шимборської «Koniec i Początek» польською та українською мовами. Усім охочим взяти участь в акції на місці роздадуть різнокольорові фарби та крейди.

Після перформативного заходу запрошуємо батьків з дітьми відвідати BAWIALNI, який нам вдалося створити разом з організаціями та компаніями, що діють за адресою Tymienieckiego 3 (Fabryka Sztuki в Лодзі, Театральна асоціація CHOREA, Łódź Design Festival, Fotofestiwal Łódź, підприємці та резиденти Art_Inkubator на Fabryka Sztuki), а також із зовнішніми компаніями та волонтерами.

 

plus

Indywidualna pomoc psychologiczna / ІНДИВІДУАЛЬНА ДОПОМОГА ПСИХОЛОГА

Indywidualna pomoc psychologiczna / ІНДИВІДУАЛЬНА ДОПОМОГА ПСИХОЛОГА

19.04-01.06.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

/ Indywidualna pomoc psychologiczna “Wspólnie przywróćmy dobry stan psychofizyczny”. / Індивідуальна допомога психолога „Відновимо свій психо-емоційний стан разом”. текст українською нижче. ↓

Fabryka Sztuki w Łodzi, we współpracy z Fundacją „Dom w Łodzi” organizują wsparcie psychologiczne, by pomóc dorosłym osobom z Ukrainy uwolnić traumatyczne przeżycia, odnaleźć siłę i wewnętrzny spokój, by mogły być oparciem dla swoich dzieci i stawiać czoła wyzwaniom codzienności. 

Spotkania poprowadzi Julia Marczuk - ukraińska psycholożka i terapeutka, która znalazła się w tej samej sytuacji, co jej rodaczki i rodacy. Uciekła z osaczonego Kijowa z dwójką małych dzieci, zostawiając męża i resztę rodziny. Zamieszkała u obcych sobie ludzi, w obcym mieście, w obcym kraju… doskonale wie, z czym mierzą się osoby uciekające z Ukrainy. 

Spotkania są bezpłatne dla uczestników i obywają się dwa razy w tygodniu. 
Są to indywidualne spotkania, na które obowiązuje rezerwacja miejsc. 

data: wtorki, godzina: 12:00-15:00 
data: środy, godzina: 15:00-18:00 
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź 
wstęp: bezpłatny 
rezerwacja miejsc: +38 097 796 89 81 (Viber, w języku ukraińskim) 

W tym czasie dziećmi zajmą się doświadczeni animatorzy, aby mamy mogły spędzić ten czas z terapeutką. 

Organizatorzy: Fundacja „Dom w Łodzi”, www.domwlodzi.org / Fabryka Sztuki w Łodzi, www.fabrykasztuki.org 



Війна - це травматично, страшно та безпорадно... А саме страшно те, коли маючи маленьких дітей доводиться ховатися у холодних підвалах, підхоплюватися від звуку сирени чи вибуху І Їхати з України - це не втекти, як думають багато. Це залишити в дома найрідніших, це стояти в кілометрових чергах, добре якщо своєю автівкою, а якщо ні, то інші проблеми - сором у дитини сходити в туалет, присутності чужих і в екстремальних умовах, неповноцінний сон, дисадаптація і т.д. 

Юлія Марчук: "Я забрала своїх дітей та готова ділиться з Вами досвідом! У Польщі для мам, що знаходяться у гострому кризовому стані я проводжу ресурсну зустріч." 

Ви зможете: 
- Поспілкуватися з людьми, які мають таку ж біль як Ви; 
- навчитися поповнювати свої ресурси у період війни; 
- знизити рівень тривожності за допомогою дихальних практик та арт- терапевтичних вправ; 
- Навчитися самопідтримці в умовах війни. 

Дати: вівторок, година 12:00-15:00 
Дати: cереда, година 15:00-18:00 
Місце: вул. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź 
Вхід: безкоштовний 
Pеєстрація: Viber: +38 09 77 96 89 81 (українська мова) 

зустрічі ведуть Юлія Марчук 
організатор Fundacja „Dom w Łodzi”, www.domwlodzi.org / Fabryka Sztuki w Łodzi, www.fabrykasztuki.org 


plus

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w kwietniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 2, 23 kwietnia 2022 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań. 

 

VISIONBOARD - rodzinne warsztaty tworzenia tablic marzeń dla dzieci od 5 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 3 kwietnia 2022 (niedziela) 
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 3 godziny 
prowadzenie: Kasia Stefańska, Damian Podraza
koszt: 30 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty, które uwalniają kreatywność, zmieniają rzeczywistość i poszerzają perspektywę. Na warsztatach zaprojektujesz własne marzenia i dowiesz się jak je spełniać. Warsztaty to projektowanie celów w twoim życiu na określony czas, ale nie za pomocą powszechnie znanych narzędzi do planowania, a za sprawą obrazów. W trakcie spotkania nie tylko dostaniesz czas, aby zastanowić się nad własnymi marzeniami, w każdym obszarze życia, stworzysz również wizualną tablicę celów, która uporządkuje twoje marzenia oraz dostaniesz narzędzia, które pomogą w realizacji tych marzeń.

Katarzyna Stefańska - pracuje jako coach, bo najlepsze co umie robić w życiu to pomagać. Mówią, że ma kreatywny umysł i nadzwyczajną empatię. Uwielbia zarządzać, planować i organizować. Interesuje się jogą, medytacją oraz oddychaniem. Podziwia Wayna Dyera, Brene Brown i wielu ludzi, z którymi pracuje nad rozwojem. Jest miłośniczką słuchania ludzkich historii, uczenia się i zmian. Nie ma dla niej rzeczy niemożliwych, a marzenia realizuje błyskawicznie. Ceni swoje zdrowie, uważa się za szczęściarę i wierzy, że życie zawsze chce dla nas dobrze.

Damian Podraza - pracuje jako programista, choć mówi się, że jego największym talentem jest muzyka. Interesuje się filozofią, inwestowaniem, social mediami, medytacją i ajurwedą. Podziwia Marka Aureliusza, Garego Vaynerchuka, Jordana Petersona i Marka Knopflera.  Od zawsze miał potrzebę pomagania ludziom i podświadomie wiedział, że to chce robić w życiu. Jest sceptykiem i do każdej metody podchodzi z dystansem. Kiedy zrozumiał działanie tablic marzeń był pewny, że to chce dalej nieść przez świat.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

data: 9 kwietnia 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli i koncertów: "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

CERAMIKA - warsztaty ceramiczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat

data: 10 kwietnia 2022 (niedziela)
godzina: 15:00-17:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 2 godziny 
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 45 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas zajęć ukształtujemy nasze prace, będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 0-3 i 3-5 lat wraz z opiekunami 

data: 12 kwietnia 2022 (wtorek) - dzieci w wieku 0-3 lata 
godzina: 17:00-18:00 
data: 26 kwietnia 2022 (wtorek) - dzieci w wieku 4-7 lat 
godzina: 16:00-17:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (12 kwietnia) / dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (26 kwietnia) 
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska 
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły. 

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki, a z mamy naleśnika. Wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju, gotowość do robienia fikołków i do kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, trenerka, animatorka kultury. Prowadzi warsztaty taneczne, teatralne i edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w Polsce jak i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka studiów podyplomowych "Porozumienie bez przemocy wg M.Rosenberga" w Collegium Civitas w Warszawie. W pracy zawodowej żywo zainteresowana możliwościami i potencjałem ciała ludzkiego, budzeniem jego świadomości oraz przełamywaniem barier i lęków. W zajęciach z dziećmi i dorosłymi swoją uwagę koncentruje na swobodnej ekspresji, bezpiecznej bliskości fizycznej i radości jaką daje dotyk i kontakt z drugim człowiekiem.

 

KURS WPROWADZAJĄCY DO ASHTANGA JOGI - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla osób początkujących 

data: 4, 11, 25 kwietnia 2022 (poniedziałek) 
data: 7, 14, 21 kwietnia 2022 (czwartek) 
godzina: 16:30-17:30 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych 
czas trwania: 6 x 1 godzina 
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż 
koszt: 180 zł od osoby za cały kurs, sześć warsztatów 

zapisy/informacje/pytania: nataradza.joga@gmail.com 
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847 

UWAGA! 
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach. 
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Wszystkich, którzy chcieliby rozpocząć praktykę, lub wrócić do Ashtangi Jogi po przerwie, zapraszamy na cykl 6 spotkań na żywo, w Fabryce Sztuki w Łodzi. Ashtanga Vinyasa Joga to dynamiczna forma jogi, w której ruch połączony jest z oddechem, a asany (pozycje ciała) poprzeplatane są vinyasami (sekwencjami ruchowymi). Rytmiczna i harmonijna praktyka asan pozwala wzmocnić, uelastycznić i zregenerować ciało oraz pogłębić oddech i koncentrację. Świetnie wzmacnia odporność i odstresowuje.

Podczas kursu rozpoczniemy od podstaw: zapoznamy się z technikami oddechowymi, nauczymy czym są bandhy i drishti. Krok po kroku wprowadzimy powitania słońca (surya namaskar A i B), podstawowe asany stojące oraz sekwencję odwróconą. Będzie czas na omówienie istotnych szczegółów oraz możliwych wersji i modyfikacji asan, dostosowanych do indywidualnych potrzeb. 

Kurs przeznaczony jest dla osób w każdym wieku, chcących rozpocząć lub wznowić praktykę Ashtangi Jogi. Po kursie można kontynuować naukę podczas regularnych zajęć prowadzonych przez instruktora (w poniedziałki i środy), albo dołączyć do zajęć Mysore (wtorki, środy i piątki), aby indywidualnie rozwijać praktykę pod okiem nauczyciela. Wszystkie warsztaty odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 4, 11, 25 kwietnia 2022 (poniedziałek) 
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 1, 5, 6, 8, 12, 13, 15, 19, 20, 22, 26, 27, 29 kwietnia 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 30 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 30 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 110 zł
- karnet (8 wejść) - 180 zł
- karnet (12 wejść) - 230 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 4 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi (UWAGA! ZMIANA NUMERU KONTA!): 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga" i "Kurs wprowadzający do Ashtanga Jogi":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.