• Kalendarium

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
Festiwal RPS 2019 zwycięzcą plebiscytu Plastry Kultury!

Festiwal RPS 2019 zwycięzcą plebiscytu Plastry Kultury!

11-25.02.2020
Festiwal Retropespektywy

Z radością informujemy, że Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, został zwycięzcą plebiscytu "Plastry Kultury" w kategorii wydarzenie teatralne roku 2019! 

Dziękujemy ogromnie za nominację oraz za wszystkie oddane głosy. Dziękujemy wszystkim widzom, uczestnikom, współtwórcom i realizatorom Festiwalu. Gratulujemy pozostałym nominowanym i zwycięzcom. I zapraszamy na kolejną edycję RPS 2020!

Więcej informacji:

https://plasterlodzki.pl/miasto/aktualnoci/plastry-kultury-2019-rozdane-foto

https://plasterlodzki.pl/teatr/zapowiedzi-teatralne/plastry-kultury-2019-wydarzenie-teatralne-roku

https://www.facebook.com/events/1926929900784429/

Projekt “Plastrów Kultury” powstał w 2011 roku, a zmaterializował się w 2013 roku. Portal plasterlodzki.pl corocznie przyznaje nagrody i wyróżnienia łódzkim artystom oraz animatorom kultury w kilu kategoriach. Konkurs promuje najważniejsze wydarzenia kulturalne miasta, również te, o których nie wspomina się w codziennych gazetach o nakładach ogólnopolskich. Wyboru nominowanych dokonują dziennikarze i fotoreporterzy "Plastra", a także osoby współpracujące z serwisem.

W tym roku Plastry przyznano w następujących kategoriach: wydarzenie filmowe roku, wydarzenie teatralne, roku spektakl teatralny roku, wydarzenie literackie roku, wystawa roku, wydarzenie muzyczne roku, zespół muzyczny roku, mainstream roku, nisza roku,  kultowe miejsce, nowe miejsce, a także książkę roku. Przyzno również sześć nagród specjalnych, w tym Mega Plastry. Każdy z laureatów otrzymał statuetkę oraz dyplom autorstwa Małgorzaty Pawlak. Statuetki wykonał GlassFox.

Głosowanie trwało do 23 lutego 2020.

Gala przyznania nagród odbyła się we wtorek, 25 lutego o godz. 19:00 w Domu Literatury w Łodzi. 

 

 

więcej

Festiwal RPS 2019 nominowany do Armatki Kultury!

Festiwal RPS 2019 nominowany do Armatki Kultury!

13-29.02.2020
Festiwal Retroperspektywy

Z ogromną dumą i radością informujemy, że Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, otrzymał nominację w plebiscycie "ARMATKA KULTURY" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w kulturze w 2019 roku. Plebiscyt organizowany jest przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop".

Więcej informacji:

https://www.facebook.com/events/2470351553205339/


Kapituła plebiscytu w tym roku, złożona jest z artystów, animatorów kultury, dziennikarzy, publicystów i wykładowców: Aleksandry Bęben, Ewy Bloom-Kwiatkowskiej, Marcina Tercjaka, Łukasza Kaczyńskiego, Bogdana Sobieszka i Piotra Groblińskiego. Członkowie kapituły nominowali do nagrody za rok 2019 piętnaście wydarzeń. Pełną treść uzasadnień będzie można znaleźć w marcowym numerze miesięcznika "Kalejdoskop" oraz w serwisie e-Kalejdoskop.pl.


Jak głosować?

W plebiscycie głosować można na trzy sposoby, przy czym jedna osoba może zagłosować tylko jeden raz:

- poprzez przesłanie kartki pocztowej na adres redakcji "Kalejdoskopu"'
- poprzez wysłanie maila na adres: konkurs@ldk.lodz.pl
- poprzez umieszczenie komentarza pod artykułem o tegorocznej edycji "Armatki Kultury" na portalu e-Kalejdoskop.pl: 
https://www.e-kalejdoskop.pl/aktualnosci-a3/armatka-kultury-juz-czeka-r8896

UWAGA! Głosowanie trwa do 29 lutego 2020.

Laureaci plebiscytu zostaną ogłoszeni na uroczystej gali, której gwiazdą będzie zespół Normalsi.

 

więcej

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-26.03.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W marcu 2020 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

  

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat, grupa początkująca

data: 3 marca 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya (Tutajproduction)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

UWAGA!
Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników fotoświata. 

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

  

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 7-8 marca (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Wiktor Moraczewski (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy

UWAGA!
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 7 i 8 marca 2020.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. 

Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 7 marca 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 9, 16, 23 marca 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 12, 19, 26 marca 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli, grupa średniozaawansowana, (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 10 marca 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

UWAGA!
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 16, 30 marca 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.  

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 21 marca 2020 (sobota)
godzina: 10:00-13:00, 14:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 180 minut i 120 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek
wstęp: 15 zł od uczestnika 

UWAGA!
Zapisy przyjmujemy na całodzienny warsztat - 21 marca 2020, trwający w godzinach: 10:00-13:00 i 15:00-17:00.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także po prostu spotkaniu. Oparte są na nauce swobodnego operowania głosem oraz poznawaniu technik wokalnych, mogących pomóc w wykonaniu pieśni z różnych kręgów kulturowych. 

Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie. Warsztat obejmuje poznawanie podstawowych ćwiczeń i technik oddechowych, uruchamianie rezonatorów, pracę nad barwą głosu, nad fenomenami głosowymi oraz ozdobnikami. Budowanie współbrzmień harmonicznych, pracę z półtonami, rozumienie wielogłosu, a także naukę pieśni polifonicznych. Warsztaty obejmują też ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, mogące pomóc w wypracowaniu umiejętności rozpoznawania i utrzymania pulsu grupy, ale przede wszystkim śpiewanie, śpiewanie, śpiewanie... Dzięki pracy nad jednoczesnym używaniem głosu i pracy z ciałem/gestem będziemy dążyć do uruchomienia muzyczności całego ciała. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie wykonać, zarówno indywidualnie jak i grupowo, pieśni tradycyjne o różnym poziomie trudności. Oprócz poznawania samych pieśni podczas warsztatu uczestnicy nabędą wiedzę na temat kręgów kulturowych, w jakich będziemy się obracać. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni popularne, a także pochodzące ze zbiorów prowadzącej.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, ilość i wiek dzieci oraz imię, nazwisko i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

 

więcej

Wystawa #ChisinauKeepSmiling

Wystawa #ChisinauKeepSmiling

06.03.2020
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na niezwykłą, jednodniową wystawę #ChisinauKeepSmiling, autorstwa artysty wizualnego Maksyma Ostrowskiego, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 6 marca 2020 (piątek)
godzina: 15:00-21:00

miejsce: sala C_101, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, (1 piętro, budynek C), ul. Tymienieckiego 3
wstęp: wolny, bezpłatny


Wystawa #ChisinauKeepSmiling w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi stanowi element obecnie realizowanego, międzynarodowego projektu autorstwa artysty wizualnego Maksyma Ostrowskiego. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 180 obrazów (akryl i lateks na płótnie) i 180 form graficznych (tusz, farba drukarska, farba akrylowa na 1 mm papierze). Każdą z prac można nabyć za 10 zł. To jednodniowa akcja artystyczna. Całość zebranych funduszy przeznaczona będzie na namalowanie murali w Kiszyniowie. Do tej pory wystawa #ChisinauKeepSmiling odbyła się w: Baku (Azejberdżan), Kiszyniowie (Mołdawia), Moskwie (Rosja), Podgoricy (Czarnogóra), Prisztinie (Kosowo), Sarajewie (Bośnia i Hercegowina), Tbilisi (Gruzja), Tiranie (Albania).

Szczegółowy opis projektu dostępny jest na stronie: http://chisinau.pl

Dokumentacja wszystkich obrazów oraz grafik dostępna jest:
- na Instagramie: https://www.instagram.com/colors_of_chisinau/
- na Facebooku: https://www.facebook.com/chisinaukeepsmiling/


Podstawowym założeniem projektu jest ocieplenie wizerunku miasta Kiszyniowa, poprzez przeprowadzenie szeregu działań artystycznych w przestrzeni miejskiej, głównie poprzez malowanie murali. Projekt jest kilkuetapowy:

Etap 1. Przez rok (180 dni akademickich), od 1 października 2018 do 1 października 2019 - codziennie malowałem miniatury, przedstawiające widoki z Kiszyniowa - 9 obrazów i 16 grafik dziennie, o wymiarach 25 x 25 cm każdy. Dokumentacja etapu tworzenia jak i jej rezultaty były codziennie publikowane w Internecie, na stronach Instagram i YouTube.

Etap 2. To organizacja szeregu wystaw / akcji artystycznych w miastach partnerskich Kiszyniowa i krajach partnerskich Funduszu Wyszehradzkiego. Na każdej z wystaw prezentuję 180 grafik i parędziesiąt obrazów. Większość wystaw odbywa się w formie jednodniowych akcji artystycznych na których sprzedaję obrazy i grafiki za symboliczne kwoty. Całość zebranych funduszy jest przeznaczona na namalowanie murali w Kiszyniowie. Dodatkowym założeniem projektu jest również ukazanie siły, którą stanowimy, jako nieformalna unia międzynarodowych społeczności, jak i promocja stolicy Mołdawii. Na wystawie w Łodzi będą mogli Państwo zobaczyć 180 obrazów (akryl i lateks na płótnie) i 180 form graficznych (tusz, farba drukarska, farba akrylowa na 1mm papierze). Każdą z prac można nabyć za 10 zł.

Etap 3. #Let'sColorChisinau - akcja malowania klatek video-artu z uczniami kiszyniowskich szkół podstawowych.

Etap 4. Malowanie murali w przestrzeni miasta - od odbić lustrzanych, po motywujące napisy. Dominujące kolory zostaną wybrane przez mieszkańców we wcześniej przeprowadzonych badaniach terenowych. Akcja wlepka - naklejki z reprodukcjami murali z motywującymi hasłami przyklejone w komunikacji zbiorowej i partnerskich restauracjach, kawiarniach oraz centrach kultury.

Etap 5. Cały projekt zostanie uzupełniony odpowiednią publikacją powstałą na bazie dwukrotnie przeprowadzonych badań terenowych w Kiszyniowie, pt. ''Reinterpretacja miasta, jako intermedialnej galerii sztuki. Ekspozycja, kolor i odbiór dzieła sztuki, jako elementu wizualnej tkanki miasta.''


Maksym Ostrowski - (ur. 1995) młody artysta sztuk wizualnych, który za główne medium stawia malarstwo, rysunek i projekty interdyscyplinarne. Absolwent edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych, w specjalności technik teatralnych, filmowych i telewizyjnych, na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom obronił w 2017 roku, w trzech specjalnościach: malarstwie, rysunku i formach graficznych oraz scenografii i kostiumografii. Obecnie student malarstwa na Akademii Muzyki, Teatru i Sztuk Wizualnychw Kiszyniowie w Mołdawii, jako stypendysta Funduszu Wyszehradzkiego, gdzie realizuje projekt #ChisinauKeepSmiling. Uczestnik wielu międzynarodowych konferencji i plenerów w Polsce, Albanii czy Niemczech. Wystawiał swoje prace na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Centrum Kultury ZIL w Moskwie, Narodowej Galerii Sztuki w Tiranie, Galerii Art Plaza w Mumbaju, Centrum Kultury Budapesztu, czy Galerii Starej Łódzkiego Domu Kultury. W 2017 roku realizował swój autorski projekt ''Wpływ walorów estetycznych, artystycznych, kulturowych i społecznych miasta na jakość życia mieszkańców. Badanie związków na przykładzie Łodzi i Tirany'' w ramach stypendium Marszałka Województwa Łódzkiego, w kategorii młody twórca, a w 2019 roku reprezentował Polskę w programie rezydencji artystycznych w zakresie sztuk performatywnych, przyznawanych przez Fundusz Wyszehradzki. Prace artysty znajdują się między innymi w zbiorach Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, Galerii Sztuki w Korczy w Albaniii, w licznych kolekcjach prywatnych, głównie w Polsce, Azerbejdżanie i Czarnogórze.


Kiszyniów - miasto, miasteczko, metropolia; konglomerat ludzki, kulturowy, językowy; estetyczna, nieestetyczna, przygnębiająca, atrakcyjna kompozycja; dzikie, niepozorne, nieuporządkowane, zagubione, niezdefiniowane stworzenie…

Alfabet cech kiszyniowskich: A-bstrakcyjne, B-etonowe, C-hwiejne, D-estrukcyjne, E-kscentryczne, F-rasobliwe, G-burowate, H-ałaśliwe, I-nne, J-askrawe, K-onkordatowe, L-inearne, M-inisterialne, N-iekochane, O-czywiste, P-uste, R-ozsypane, S-mutne, T-refne, U-nikatowe, W-strętne, Z-dradzicekie.

Kiszyniów - stolica Mołdawii, betonowa metropolia w rajskim ogrodzie Europy. Piękne miasto w swoich niedoskonałościach, może jednocześnie przyciągać i odpychać. Kusi prostotą architektoniczną dzielnic mieszkaniowych, ale jednocześnie odpycha emanującą szarością. Szarość. Rzadko jego odcienie, częściej jeden, nienaturalny, nieludzki, wyprany z koloru, beznadziejny... szary. Kiszyniów jest bezkompromisowym miastem, ale oprócz głównej ulicy Stefan cel Mare si Sfant Boulevard, która jest pełna uroku aglomeracji metropolitalnej, wśród kolorów dostrzec można tylko odcienie szarości, co, jak powiedział Edi Rama na konferencji w greckich Salonikach - stanowi kompromis dla koloru.

Globalne rankingi są bezwzględne. Mołdawianie od lat zajmują pierwsze miejsce w rankingu najsmutniejszych ludzi na świecie. Jasne, Kiszyniów to nie cała Mołdawia, ale należy pamiętać, że mieszka tutaj jedna czwarta ludności tego kraju. Pomysły artystów spotkały się z analizami socjologicznymi, które jasno pokazują, jak  kolor może wpływać na ludzką psychikę. Szary jest postrzegany co najwyżej jako neutralny kolor. W sytuacji gospodarczej kraju, która wpędza w dość depresyjne nastroje, neutralny kolor na ulicach wydaje się niewystarczający. Miasto potrzebuje powiewu świeżości, oddechu - rozprzestrzenienia tego rodzaju życia, które znamy z głównej ulicy, na całe miasto. Kiszyniów musi się obudzić i uśmiechnąć!

Najłatwiej to zrobić, malując miasto, nadając mu nowego ducha, barwnego ducha i inicjując kilka inicjatyw artystycznych i społecznych. To cel projektu #ChisinauKeepSmiling.

 

więcej

Spektakl "ja, bóg" na Festiwalu Klamra

Spektakl "ja, bóg" na Festiwalu Klamra

28.03.2020
Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra, Toruń

Zapraszamy na spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, który odbędzie się w ramach Festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra na scenie Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" w Toruniu.

data: 28 marca 2020 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" Toruń, ul. Gagarina 37A
więcej informacji:
https://www.facebook.com/ASTklamra/
http://www.klamra.umk.pl

 

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA - na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Anna Ankiersztejn
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Obejrzyj teaser - film Rami Shaya
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Anna Waligóra Fotografia
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Krzysztof Fabiański
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Marta Ankiersztejn
Przeczytaj recenzję Piotra Olkusza
Przeczytaj recenzję James'a Waygood'a
Posłuchaj recenzji Dagmary Chojnackiej

 

więcej

Premiera spektaklu "iGeneration?" na Dotknij Teatru

Premiera spektaklu "iGeneration?" na Dotknij Teatru

04.04.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę spektaklu "iGeneration?", w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA, prowadzonej przez Janusza Adama Biedrzyckiego, Magdalenę Paszkiewicz i Wiktora Moraczewskiego. Premiera spektaklu odbędzie się w ramach Festiwalu Dotknij Teatru 2020 - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru.

data: 4 kwietnia 2020 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: wolny, bezpłatny, bez rezerwacji miejsc, ilość miejsc ograniczona
kontakt / informacje: 506 103 207, teatrchorea@gmail.com

Teatr CHOREA przygotowuje spektakl z młodzieżą, zabierając widzów do świata, którego akcja nie rozgrywa się ani w przeszłości, ani w przyszłości, ale jest wyrazem dystopijnej współczesności, która może już istnieje... Między nadzieją a zwątpieniem, młodzi ludzie, tworzący ten teatralny manifest o obecności człowieka w świecie, stawiają sobie wiele pytań. Kim jestem i kim chciałbym być? Jak widzę teraźniejszość i przyszłość? Czy porusza mnie jeszcze świat wokół? Czy w erze nadmiernego konsumpcjonizmu, gadżeciarstwa, wirtualnej egzystencji jest jeszcze miejsce na moje emocje oraz głębsze relacje? I najważniejsze pytanie - Jaki świat zastanę, gdy wejdę w dorosłość?

Spektakl "iGeneration?"
Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Autor tekstu: Future Man 
Adaptacja tekstu i dramaturgia: Wiktor Moraczewski 
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, zespół Mojo Pin 
Scenografia: Jolanta Królicka 
Kostiumy: Kinga Kubik
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski 
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Rami Shaya / Tutajproduction
Produkcja: Teatr CHOREA

Obsada: Natalia Arabska, Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Antonina Borowska, Iga Denst, Jagna Dominiak, Julia Konopka, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Agata Stoparczyk, Michał Surmacz, Julia Szydłowska.

Premiera spektaklu realizowana jest w ramach Festiwalu Dotknij Teatru 2020 - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru.

 

DT Logo podstawowe 800


Wydarzenie sfinansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

logo wer horyzont zhaslem pl kolorrgb           mkidnlog

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.